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Me apropié del cuadro de Arnold Böklin, «La isla de los muertos». El perro de caza que transporta al difunto es reemplazado por un baúl de viaje; los pájaros representan la vida. La memoria está industrializada, ¡somos nosotros! ¿Quizás el enigma reside simplemente en la vida misma?
El autobús está inclinado, atascado en el barro o se ha detenido bruscamente al final de un camino. Su inclinación sugiere abandono, transformando el vehículo en una… ruina majestuosa.
Los mechones de hierba alta sugieren que ha pasado el tiempo.
Desplazado de su contexto habitual, el autobús situado en la orilla de un río salvaje invita a plantearse preguntas. ¿Es consecuencia de la crecida del agua? ¿Un espejismo? ¿Una metáfora de un viaje interior?
«Into the Wild» es una obra poética que invita a la reflexión. Ilustra la idea de un viaje que ha llegado a su límite, donde terminan los caminos y comienza lo desconocido. El autobús ya no es un medio de transporte, sino un centinela inmóvil entre dos mundos.
« Si pudieras decirlo con palabras, no habría razón para pintarlo. - E. Hopper »
Van Quickenborne explora el tiempo. Su técnica única, que yuxtapone óleo y acrílico, le llevó varios años de investigación. Su proceso creativo comienza con dibujos preparatorios seguidos de trabajos de composición. Cada cuadro requiere aproximadamente 2 meses de trabajo.
Exponiendo desde 1980, su reputación traspasa fronteras: Francia, Alemania, Japón, Luxemburgo, España, Estados Unidos, Emiratos Árabes, Bélgica, Polonia…
Miembro de la Fundación Taylor, ha recibido numerosos premios, aparece en múltiples colecciones privadas, en el Museo Stadt Bühl (Baden-Baden, Alemania) y en libros de arte.
Es cercano a los surrealistas, los visionarios y el steampunk, sin pertenecer realmente a estos movimientos. Es una pintura arraigada en su tiempo sin dejar de estar en los márgenes.
“Un arte así, servido por un oficio erudito, por una inteligencia a la vez cruel y tierna, no dejará indiferentes a los amantes de la pintura imaginaria de alta gama. » L'Écho – Bruselas.
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
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