Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra sobre madera. Obra enmarcada.
Dimensiones :
35,4x48in
Acerca de la obra
La casa no está construida de piedra ni madera, sino de memoria y silencio. Se alza donde el acantilado se inclina hacia el cielo, desafiando la gravedad y la razón. Sus paredes están pintadas con señales y tormentas. Su techo es un ala de cuervo. En el interior, no hay puerta, solo una ventana que mira hacia adentro.
«La Casa en el Acantilado» reimagina el paisaje como un campo vivo y dinámico en transformación. Sugiriendo una vivienda precaria… encaramada entre fuerzas elementales, la obra fusiona la abstracción expresiva con el simbolismo mítico. La atmósfera brumosa y la luz surrealista evocan una atmósfera de asombro o reverencia. En mi visión, la tierra no es un escenario pasivo, sino una entidad viva y palpitante: fértil, volátil y profundamente misteriosa. Esta pintura invita a la meditación. Su movimiento se siente como la respiración de la tierra misma: una profunda inhalación y exhalación a través del color y la forma. La pincelada es expresiva, enfatizando la autonomía gestual de la pintura tanto como su capacidad descriptiva.
« Soy un artista, puro y simple. Intento dividir el cosmos con mis manos. Felizmente, no hablo con nadie, ¡pero todos escuchan! »
Tillian es un artista galardonado radicado en Australia, cuyas pinturas se han presentado en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional. Describe sus paisajes artísticos como narrativas visuales que trazan pasajes en un tiempo y espacio cíclicos. A través de sus obras, Tillian explora temas relacionados con la ansiedad, el anhelo y el reconocimiento extático. En su proceso artístico, prioriza el uso de acrílicos y dorado sobre madera. Su práctica conecta la pintura, la mitopoética y la reflexión ecológica. Profundamente en sintonía con los paisajes naturales y espirituales de las tierras altas al sur de Sídney, Tillian a menudo busca pintar aquello que se resiste a la representación: lo numinoso, lo mítico, el pulso relacional entre el cuerpo y el terreno. El artista sintetiza elementos de abstracción, possimbolismo y ecología visionaria para construir un nuevo léxico visual de la tierra sagrada.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Tillian ·
Para ver las nuevas obras de Tillian · exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Tillian · para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.