Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Impresión :
Digital en Lienzo , Otro tipo de marco rígido
Enmarcado :
Obra enmarcada
Dimensiones :
27,6x27,6in
Numéro de ediciones :
16 / 30
Pruebas de artista :
1
Acerca de la obra
En esta creación digital, busqué explorar las capas de la emoción humana y la compleja interacción de nuestros mundos interior y exterior. La mirada intensa del sujeto atraviesa una superposición de texturas y patrones, que simbolizan la agitación y la belleza del crecimiento personal y la resiliencia. Esta obra de arte transmite una energía que es a la vez inquietante y fascinante, y ofrece una experiencia visual profunda que invita a la reflexión… y la introspección en cualquier espacio que adorne.
La imagen está creada con una técnica que yo mismo he desarrollado: foto sobre foto, sin la ayuda de capas sobre capas en Photoshop.
Esta obra ha sido expuesta en el Museo Metropolitano de Arte de Tokio y en el Salone di Donatello de la Basílica de San Lorenzo en Florencia.
Se entrega con un Certificado de Autenticidad firmado y numerado. (Consulte las imágenes adicionales como borradores. No hacen justicia a la imagen principal).
Trond Are Berge, un fotógrafo entusiasta, adapta su lente al ritmo de la naturaleza. Su técnica única y desarrollada por él mismo, "foto de foto sobre foto", fusiona diversos marcos en una narrativa cohesiva sin capas de Photoshop. Con emociones que resuenan en sus piezas, sus obras invitan a la reflexión y despiertan recuerdos latentes. El fotógrafo también es conocido por sus imágenes clásicas en las que se hace visible el espectro diverso de la naturaleza y donde la luz se incluye como un elemento importante y de apoyo. Ha expuesto sus obras en todo el mundo. Coleccionistas de varios países tienen sus fotografías en sus paredes. Ha conseguido un importante logro al ser finalista del Premio Singulart 2025 en la categoría Mejor obra de edición limitada. La obra "Sunset Migration" ha sido preseleccionada por el equipo de Singulart entre más de 2.900 solicitudes. La naturaleza es esencial en todas sus obras. Como él mismo dice: «La naturaleza es mi estudio». #tarearte tareart.com
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Trond Are Berge
Para ver las nuevas obras de Trond Are Berge exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Trond Are Berge para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.