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Otros detalles :
Obra sobre madera. Obra enmarcada.
Dimensiones :
20x36in
Acerca de la obra
Al crear «Donde se rompe la luz», quise plasmar ese instante en el agua donde todo parece vivo y a la vez inmóvil, donde el viento, la luz y el latido del corazón se mueven al unísono. Pintamos el mar no solo como un lugar, sino como una emoción, algo cambiante e impredecible, pero a la vez lleno de una fuerza silenciosa.
La textura densa fue intencional. Cada pincelada ofrece resistencia, como avanzar entre las olas. El velero se convirtió en… un símbolo de todos nosotros adentrándonos en lo desconocido, guiados únicamente por la luz. Los tonos naranjas y dorados representan la resiliencia, mientras que los azules profundos simbolizan la calma y la profundidad que llegan tras la lucha.
Este cuadro trata sobre encontrar la dirección en momentos de incertidumbre, ese instante en el que te das cuenta de que, aunque el mar sea infinito, estás exactamente donde debes estar.
Uchenna Obinabo-Mabazza, fundador de la Fundación Mabazza, es un artista visual conceptual cuyo trabajo conecta la creación digital con la artesanía clásica. Trabajando en diversos medios, produce tanto pinturas al óleo originales, desarrolladas en colaboración con pintores tradicionales, como impresiones artísticas derivadas de sus composiciones digitales. Inspirándose en su experiencia personal y temas universales, su arte combina el claroscuro escultórico con el color expresivo para explorar la resiliencia, la identidad y la sanación. A través del retrato digital, las interpretaciones pintadas a mano y las obras conceptuales, crea piezas emotivas, marcadas por una intensidad serena y una profundidad reflexiva. Cada pieza invita al espectador a un espacio de honestidad y restauración, arraigado en la verdad personal y en un compromiso más amplio con la ayuda a los demás. A través de la Fundación Mabazza, su arte apoya a sobrevivientes de cáncer y comunidades necesitadas, transformando la expresión creativa en una vía de compasión y conexión.
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
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