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27,6x39,4in
Acerca de la obra
En esta obra, la imagen de Pier Paolo Pasolini no es un retrato celebratorio, sino una presencia moral. El rostro, definido con una precisión casi implacable, emerge como un foco de pensamiento y conciencia, mientras que el espacio tras él se disuelve en una dimensión simbólica y enrarecida.
Tres figuras desnudas, vistas de espaldas, avanzan hacia un horizonte marcado por una delgada línea roja, a la vez límite y herida. Sus cuerpos anónimos y frágiles… representan una humanidad que se aleja, inconsciente o irremediablemente separada de la mirada del intelectual.
El diálogo entre la acuarela y el lápiz de color crea una tensión entre la materia y el control, entre el cuerpo y la idea. Pasolini no pertenece al espacio que observa: es un testigo crítico. Su mirada, dirigida al espectador, no exige consentimiento, sino responsabilidad.
Valentina Galletta utiliza principalmente la pintura al óleo, fruto de una sólida formación en el Liceo Artístico y la Academia de Brera, así como de su trayectoria docente. Adopta un estilo realista y detallado, explorando temas cotidianos como pinzas de ropa y retratos intensos, con una técnica atenta al simbolismo y los matices emocionales. Sus obras transmiten una sensación de asombro ante la simplicidad, invitando al espectador a capturar lo extraordinario que se esconde en lo cotidiano.
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Valentina Galletta
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