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Otros detalles :
Obra no tiene un soporte rígido. Montaje y / o enmarcación posible bajo pedido.
Dimensiones :
55,1x27,6in
Acerca de la obra
The work from the Break series explores the moment of rupture as a point of transition, where the structure reaches its limit and shifts direction. Tension does not destroy the form but becomes a condition for its reconfiguration, capturing a state between stability and displacement.
Within the framework of structural minimalism, the line functions as an element that organizes space and holds the system in a state of tense equilibrium. Minimal means… concentrate attention on the process of change itself, where the rupture becomes a source of a new structure.
The painting is made with acrylic on canvas. The artwork size is 70×140 cm, with a depth of 3 cm, and the edges are painted to match the composition. The total canvas size, including borders, is 80×150 cm.
For protection, the surface is coated with a satin varnish. The painting will be shipped without a stretcher frame, rolled in a cardboard tube for safe transportation.
I am a contemporary artist working in minimalist abstraction. My work focuses on inner human states — moments when things are difficult inside, yet clarity, composure, and inner balance remain possible.
I use minimalism as a language of focus, removing everything unnecessary to leave space, pauses, and precise visual elements. This allows each work to convey a clear inner state rather than a narrative.
My paintings explore different states, from silence and pause to composure and transition. While the intensity changes, the core remains the same: resilience, balance, and inner clarity in challenging periods.
Beauty and aesthetic precision are essential to my practice. Every color and line matters, making aesthetics a way to render inner experience clear and tangible.
My works resonate with those who value both visual clarity and inner meaning.
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Break 13
Veronika Obushikhina Danilova
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