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Otros detalles :
Obra no tiene un soporte rígido. Montaje y / o enmarcación posible bajo pedido.
Dimensiones :
39,4x31,5in
Acerca de la obra
Four silhouettes, strict and faceless, become a metaphor for presence and absence at the same time. Their form is sharp and concise, and it is precisely within this rigidity that tension emerges. The restrained palette creates a dramatic color field where each figure resonates as an individual voice, while together they form a choral unity.
The double line crossing the composition acts as both a symbol of connection and fracture, This line is the… thin boundary between resilience and fragility, which does not destroy but gathers into a new balance. The work speaks of inner effort and the search for strength within the austerity of form, maintaining intensity while opening itself to multiple interpretations.
The painting is made with acrylic on canvas. The artwork size is 80×100 cm, with a depth of 3 cm, and the edges are painted to match the composition.
The painting will be shipped without a stretcher frame, rolled in a cardboard tube for safe transportation.
I am a contemporary artist working in minimalist abstraction. My work focuses on inner human states — moments when things are difficult inside, yet clarity, composure, and inner balance remain possible.
I use minimalism as a language of focus, removing everything unnecessary to leave space, pauses, and precise visual elements. This allows each work to convey a clear inner state rather than a narrative.
My paintings explore different states, from silence and pause to composure and transition. While the intensity changes, the core remains the same: resilience, balance, and inner clarity in challenging periods.
Beauty and aesthetic precision are essential to my practice. Every color and line matters, making aesthetics a way to render inner experience clear and tangible.
My works resonate with those who value both visual clarity and inner meaning.
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