Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
39,4x31,5in
Acerca de la obra
Esta pintura me recordó una lección que aprendí hace unos años. Por aquel entonces, estaba agotado y mi coach me regaló un libro sobre el inconsciente. ¿La mayor revelación? Nuestro inconsciente es mucho más poderoso que la lógica, más de lo que en Occidente solemos darnos cuenta. Otras culturas lo saben desde hace mucho tiempo.
En Occidente, nos enseñan a confiar principalmente en lo que demuestran los hechos y la lógica. Pero la vida es más profunda… y compleja que eso.
Mientras pintaba a este hombre, recordé esa lección: hay tanto que aprender de quienes viven, creen y ven de forma diferente.
No todo lo antiguo está obsoleto: hay sabiduría que va más allá de lo que podemos explicar.
Ese libro me abrió los ojos: me impulsó a confiar en mi instinto, no solo en mi cabeza. A escuchar más lo que ya tengo dentro, incluso cuando no tiene sentido.
Quizás este cuadro quiera transmitirte eso también.
Para recordarte que debes permanecer abierto a los demás, a sus creencias y a su forma de vida.
Y a tu propia sabiduría interior: el conocimiento tranquilo que no necesita pruebas.
Wendy Helmes – Artista holandesa | Especialista en retratos | Creadora con una narrativa
Wendy Helmes, artista neerlandesa de técnica mixta, reside en Constanza, Alemania. Su obra celebra la identidad, la diversidad y el potencial humano, resaltando el valor incalculable de cada individuo. Con experiencia como fisioterapeuta y un gran amor por la aventura, los viajes y la gente, Wendy aporta profundidad y calidez a sus retratos, capturando la belleza y la singularidad que hacen especial a cada persona.
Su arte se inspira en su convicción de que cada persona está hecha de maravillas, con cualidades únicas que aportan bondad al mundo. A través de obras en capas que combinan collage, pintura en aerosol, pasteles, acrílicos y óleo, Wendy busca inspirar y animar, recordándote tu belleza y animándote a abrazar todo tu potencial y vivir tu historia con valentía.
Es nueva en Singulart y está emocionada de compartir su arte con un público más amplio. ¡Síguela para ver su portafolio paso a paso!
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Wendy Helmes
Para ver las nuevas obras de Wendy Helmes exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.