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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
47,2x39,4in
Acerca de la obra
La obra explora la transición entre la quietud y el movimiento, entre la limitación y la apertura. Mediante el uso de acrílico, carboncillo y pastel al óleo, emergen intensos campos de color y figuras fragmentadas, haciendo visible un estado de transformación. La aplicación expresiva y dinámica de la pintura dota a la composición de una densidad energética y una tensión rítmica.
Las figuras sombrías del fondo aluden a la complejidad de la vida contemporánea,… donde la proximidad y la distancia, la presencia y la disolución se entrelazan. La calavera en la parte inferior derecha simboliza la transitoriedad y la transformación. Mediante el uso de colores reflectantes, su función cambia: bajo la luz azul —símbolo de rescate y nuevos comienzos— desaparece por completo.
Esto crea una obra que relaciona movimiento, luz y significado. Explora cómo la realidad se transforma con los cambios de iluminación y cómo surgen nuevas interpretaciones en el proceso de hacerse visible e invisible.
Pintar significa seguir espontáneamente una corazonada, una fuerza interior que impulsa a la creación desenfrenada. Es un viaje a lo desconocido, donde ya comienza el diálogo con la pintura.
Así describe Wirbelart su método de trabajo intuitivo. Al repintar rojos con gran carga emocional con capas de acrílico, pastel al óleo y carboncillo, crea intrincadas formas humanas. A continuación, resalta figuras individuales de la masa, enfocándolas.
Su tema central es la humanidad: el individuo que se desmarca de la norma y se relaciona con los demás. Le fascina especialmente el color rojo: potente, profundo y lleno de emoción, como las brasas de una hoguera. Sus obras son conmovedoras y estimulantes: el movimiento crea arte, el arte crea movimiento.
Su formación en la HBK Saar y la Academia Europea de Arte de Tréveris moldeó su obra. Es miembro del colectivo artístico Artfactory-Graz en Austria.
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