Actualmente no disponible para la ventaEsta obra está actualmente reservada (ya sea por un cliente o para una exposición ...).Recibe una notificación cuando vuelva a estar disponible.
Muchas gracias por su interés!
¡Su mensaje ha sido enviado exitosamente! Nos pondremos en contacto con usted si la obra de arte vuelve a estar disponible.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
31,5x31,5in
Acerca de la obra
La pintura muestra a una niña mirando por encima del hombro con una mirada penetrante. Sus ojos reflejan vulnerabilidad, preocupación, timidez y cansancio, como si llevara una carga invisible.
La textura rugosa del fondo rojo realza la profundidad emocional, mientras que los matices azules y dorados de su cabello crean un movimiento onírico.
En el fondo aparecen figuras oscuras: recuerdos, expectativas, gente por la que está allí. Parecen esforzarse… por alcanzarlo o ser llevados por él. Su postura parece tensa, como si estuviera soportando en silencio el peso de los demás sin encontrar apoyo para ella misma. Invisible. timidez. Perdurar. Romper.
Pasta estructural, acrílico, carbón y elementos rayados crean una expresión de múltiples capas. La frágil textura ilustra la fragilidad de una persona que debe ser fuerte para los demás y, al hacerlo, ella misma desaparece.
Pintar significa seguir espontáneamente una corazonada, una fuerza interior que impulsa a la creación desenfrenada. Es un viaje a lo desconocido, donde ya comienza el diálogo con la pintura.
Así describe Wirbelart su método de trabajo intuitivo. Al repintar rojos con gran carga emocional con capas de acrílico, pastel al óleo y carboncillo, crea intrincadas formas humanas. A continuación, resalta figuras individuales de la masa, enfocándolas.
Su tema central es la humanidad: el individuo que se desmarca de la norma y se relaciona con los demás. Le fascina especialmente el color rojo: potente, profundo y lleno de emoción, como las brasas de una hoguera. Sus obras son conmovedoras y estimulantes: el movimiento crea arte, el arte crea movimiento.
Su formación en la HBK Saar y la Academia Europea de Arte de Tréveris moldeó su obra. Es miembro del colectivo artístico Artfactory-Graz en Austria.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Wirbelart
Para ver las nuevas obras de Wirbelart exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza