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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
23,9x19,7in
Acerca de la obra
Topología significa la transformación continua de alfa y objeto, que se refiere al comienzo.
AlphapetZ es una topología en la que las palabras se convierten en objetos y las palabras dan origen a palabras.
Las palabras son la forma de vida de una persona, y la forma de vida son las palabras de la persona.
Alphamind es una topología en la que las palabras expresan sentimientos que existen en lo más profundo de la mente que uno no conoce.
Estos… representan cómo se crean uno tras otro desde dentro del agujero del alfabeto, como un agujero negro.
Puede haber un espacio de palabras cósmicas en las letras, que es todo el bosque,
Quiero transmitir que las palabras son almas.
Soy una artista contemporáneo que busca constantemente una expresión única en la intersección de la cultura pop icónica y el arte neoconceptual.
Mi carrera comenzó con un punto de inflexión crucial: ganar el Gran Premio Turner Acryl en 1997. Desde entonces, como pintora e innovadora conceptual, dos pasiones han coexistido en mí.
Una es el poder de la comunicación visual que trasciende fronteras, simbolizado por "Pai Roach Moyoko", un personaje querido por muchos en toda Asia. A través de proyectos para el gobierno taiwanés, promociones de grandes almacenes y colaboraciones con empresas como NEC, Canon y Kawasaki, he transmitido la energía arrolladora de estos personajes a la sociedad.
La otra es la técnica pictórica académica, que he perfeccionado rigurosamente durante 15 años bajo la tutela de un maestro japonés. Si bien he cumplido con las exigencias del diseño comercial sofisticado, nunca he olvidado la profundidad de las técnicas clásicas ni el continuo perfeccionamiento de mis habilidades.
Este doble camino —una combinación aparentemente contradictoria de espontaneidad inspirada en el pop y disciplina clásica— da forma al núcleo de mi trabajo actual: el arte de personajes neoconceptual.
Mi último proyecto, "CidderApetZ", encarna la filosofía del "Arte Kotodama" (la visualización del alma que reside en las palabras), una filosofía que he apreciado durante muchos años. Mi desafío actual es transformar la energía invisible que subyace en las palabras en personajes únicos, construyendo un "jardín cibernético" donde la lógica y la fluidez se entrelazan.
Espero que mi arte pueda ser un "interruptor de transformación", que permita a los espectadores liberarse de sus cargas sociales y redescubrir la alegría de jugar libremente. Quiero celebrar las diversas características que posee cada individuo, no como una barrera, sino como una "capacidad brillante" única de cada persona. Continuaré evolucionando mi expresión para convertirme en un puente hacia un futuro inclusivo.
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