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Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
47,2x31,5in
Acerca de la obra
Creemos que el cielo no puede ser amarillo, pero yo creo que sí. Su imagen en el agua puede ser más profunda. El Mar es sinónimo de Infinito, Eternidad, Tiempo. El Mar contiene una avalancha de poder dinámico, movimiento permanente y cambio. Nadie sabe dónde soplará el viento ni con qué fuerza.
La vela es un símbolo de determinación hacia lo desconocido, hacia el conocimiento, un símbolo de voluntad y nueva búsqueda. Dos colores dominantes, el amarillo… y el morado, no son puros porque tienen muchas mezclas. El amarillo representa la alegría inmaterial. Este color es una especie de esperanza para una mayor felicidad en todas sus formas, desde el sexo hasta algunas opiniones filosóficas o religiosas. El mar amarillo es como una vida en la que siempre buscamos soluciones a los problemas y finalmente las encontramos.
• La obra de arte está completamente LISTA PARA COLGAR.
• Firmado en el frente, se incluye el Certificado de Autenticidad.
« El arte es un escenario de contacto emocional entre las personas. »
El arte, para mí, es un lugar donde el color se convierte en emoción y la emoción se convierte en conexión.
Trabajo principalmente con óleo y acuarela, explorando cómo la luz, el ritmo y la textura pueden transformar los sentimientos en forma. Mi universo visual se mueve entre paisajes, paisajes urbanos, nenúfares, figuras humanas y composiciones abstractas, revelando quietud y energía.
Cada lienzo se elabora a mano: ensamblo el bastidor con barras de madera, selecciono la tela, la tenso con cuidado y preparo la capa de base. Este proceso físico es esencial para mi obra: me permite percibir plenamente el material, de modo que cada cuadro tiene su propio ritmo y vitalidad.
Más allá del proceso, veo la pintura como un diálogo en evolución: entre lo que sé y lo que sigo descubriendo.
Mis obras se han exhibido en Ucrania y por toda Europa, y han sido coleccionadas por amantes del arte en casi treinta países. A través de cada pieza, busco crear una resonancia silenciosa: un espacio donde los espectadores puedan detenerse, sentir y conectar.
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