Has estado creando un arte asombroso. Tus amigos lo ven y tu casa se convierte en una galería compacta. Ahora se preguntará: ¿y ahora qué? ¿Qué es lo único que se interpone en su camino? La respuesta fácil es llevar tu arte a una galería. Es ese momento en el que una afición se convierte en profesión y los sueños en realidad.
Colocar una obra en la pared de una galería puede resultar intimidante. Pero no tiene por qué. Como tú, muchos artistas han comenzado su andadura siendo curiosos, apasionados y no siempre seguros. Si adoptas el enfoque adecuado y trazas un plan básico, conseguir que tu arte entre en una galería no es tan imposible. Sí, está absolutamente a su alcance.
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Por qué es importante entrar en una galería
Las galerías son algo más que un lugar bonito para mostrar su arte. Esto refuerza tu credibilidad y hace que los demás te tomen en serio. Puede abrir nuevas oportunidades y reportarle ventas en el futuro. Es un gran paso para hacer crecer tu carrera artística.
Además, te da la oportunidad de convertirte en un profesional. Aprenderá a hablar de su obra, a presentarla y, lo que es más importante, a ponerle el precio adecuado. Cuando tu obra esté en las paredes de una galería, la gente se dará cuenta de su valor, y tú también.
Conozca primero su estilo
Antes de nada, crea un conjunto claro de tu estilo. ¿Qué tipo de arte hace? ¿Qué temas o colores aparecen una y otra vez? Las galerías quieren una voz única, no sólo alguien que haga un poco de todo. No tienes que ser rígido, pero sí coherente.
Construir una cartera sólida
Tu cartera es como una tarjeta de visita. Debe incluir sus mejores piezas, su estilo y su habilidad. Intenta conseguir entre 8 y 15 de tus obras con buenas fotos y buenas etiquetas. Deben incluir títulos, tamaños, soportes y el año en que los creaste.
Así es como las galerías le evaluarán a la hora de decidir si quieren trabajar con usted. Así que esfuérzate de verdad. A través de su cartera de proyectos, se enteran de lo que hace. Debe ser limpio, sencillo, fácil de leer, etc. Un portafolio bien hecho demuestra que te tomas en serio tu arte.
Buscar las galerías adecuadas
No envíes tu obra a todas las galerías que encuentres en Internet. Investiga un poco. Puede visitar las propias galerías o consultar su sitio web. Pregúntate qué tipo de arte muestran. ¿Se ajusta a tu energía o a tu estilo? Si no es así, probablemente no sea la opción adecuada.
Dirígete a galerías que ya cuenten con artistas como tú. De este modo, aumentan sus posibilidades de ser visto. Además, demuestra que respeta la identidad de la galería. El primer paso inteligente para que las obras de arte lleguen a una galería es presentarlas a la galería adecuada.
Visite las galerías en persona
Esto cambia las reglas del juego. Vaya a la galería y asista a sus actos, inauguraciones y exposiciones. Conocer gente. Saluda. Sé amable y curioso, pero no lances tu arte todavía. Deja que te vean la cara más de una vez.
En cuanto por fin te pongas en contacto con ellos para enviarles tu trabajo, se acordarán de ti. Todo eso podría marcar la diferencia. Es más fácil que un galerista apoye a alguien que conoce que a un desconocido. No se trata de los correos electrónicos, sino de establecer relaciones.
Siga las directrices de presentación
Cada uno tiene su propia forma de aceptar el trabajo. Algunos hacen convocatorias abiertas. A otros les gustan los correos electrónicos o los formularios en línea. Algunos sólo irían con referencias. Compruebe siempre sus directrices antes de enviar nada. Sigue lo que te pidan y haz exactamente lo que quieran.
Si piden 10 imágenes, no se lo restriegues con 20. Inclúyalo si quieren un CV o una declaración artística. Las galerías se fijan en los artistas que prestan atención a los detalles. Respetar su proceso te hace parecer profesional. Y eso es exactamente lo que quieren ver.
Redactar una declaración de artista sencilla
Esto no debe ser largo ni demasiado complicado. Incluya uno o dos párrafos breves sobre su arte. ¿Qué haces? ¿Por qué lo hace? ¿En qué se inspira? Utilice un lenguaje claro y sencillo. No seas rebuscado ni profundo, sé realista.
La declaración del artista es necesaria porque explica a la galería su obra. Eso le da cierta profundidad a lo que están viendo. Además, también permite a los coleccionistas conectarse emocionalmente. Una declaración auténtica demuestra que has hecho tu arte y que te lo tomas en serio.
Crear un sitio web o una cartera en línea
Tener un sitio web aumenta su credibilidad en puntos importantes. Es como tu galería digital. Debe ser fácil de usar. Dispone de página de inicio, galería, biografía del artista e información de contacto. Sirve para ayudar a galerías y coleccionistas a encontrarle en cualquier momento.
Si aún no sabes cómo poner precio a tus obras, puedes incluso indicar los precios. Hazte una idea de lo que cobran otros artistas por hacerlo. Tener una buena presencia en línea hace que las galerías se sientan cómodas tratando con usted. Demuestra que estás preparado.
Actúa como un profesional
El talento es sólo el principio; hay que ser profesional para abrir puertas más amplias. Responda siempre a tiempo a los correos electrónicos. Utiliza una comunicación educada, clara y respetuosa. Si una galería dice que no, dale las gracias de todos modos. No te desanimes, es parte del viaje.
Muchos artistas oyen «no» muchas veces antes de oír «sí». Siga haciendo lo que hace bien y continúe mejorando su trabajo. Cada vez que lo intentas, te vuelves mejor. Sólo te acerca a la idea de poner tu arte en una galería.
Utilice las redes sociales a su favor
Instagram es un medio maravilloso para los artistas. Publique su trabajo con regularidad. Muestre trabajos en curso, piezas acabadas y entre bastidores. Si utilizas hashtags como #artistsoninstagram o #artgallerysubmission, llegarás a más gente.
A veces, las galerías incluso descubren artistas a través de las redes sociales. También es un buen lugar para reunirse con aficionados, coleccionistas y otros creativos. A medida que avances, tu presencia en Internet puede convertirse en una parte muy importante de tu historia de éxito.
Aprenda a poner precio a su arte
Poner precio a tu arte no tiene por qué ser desalentador. Primero, calcula lo que cobra el mismo artista. Compara tamaño, medio y experiencia. Eso te da una idea aproximada. Ahora, tenga en cuenta sus costes de material, su tiempo y, en consecuencia, su beneficio deseado.
Los precios por tamaño pueden ser tan sencillos como 1,50 dólares por pulgada cuadrada. Así que una pieza de 16×20 podría costar 480 dólares. Lo que hay que hacer es ser constante. Saber poner el precio adecuado a tu arte te da más confianza. Y sus compradores también.
Pruebe primero las exposiciones colectivas
No es necesario empezar con una exposición individual. Lo cierto es que las exposiciones colectivas son una buena manera de empezar. Ejercen menos presión y suelen ser más acogedoras para los nuevos artistas. Entras por la puerta y aprendes algo.
Las exposiciones colectivas también facilitan el encuentro con otros artistas y galeristas. Un espectáculo puede llevar a otro. Sin embargo, a medida que avanzas, estableces tu reputación hasta que te animas a aceptar oportunidades en solitario.
Manténgase activo en la comunidad artística
Únase a grupos artísticos locales. Visitar exposiciones. Voluntariado en eventos. Cuanta más gente conozcas, más probabilidades tendrás de que alguien te conecte. La gente que conoces te brinda oportunidades, no sólo las personas a las que envías correos electrónicos.
Formar parte de la comunidad también es inspirador. Te encontrarás y descubrirás lo que hacen los demás. A las galerías también les gustan los artistas activos. Demuestra pasión y compromiso.
Haz crecer tu carrera artística con Singulart
¿Quiere compartir su arte con un público mundial? Singulart facilita a los artistas el contacto con coleccionistas de todo el mundo. Se trata de una potente plataforma que aumenta su visibilidad y abre nuevas e interesantes oportunidades. Tanto si eres un talento emergente como un profesional experimentado, Singulart está aquí para apoyarte en tu viaje y ayudar a que tu arte llegue más lejos.
Cree en ti mismo
Exponer tu arte da miedo. Pero tu voz importa. Tu arte tiene algo especial que nadie más puede ofrecer. Todos los artistas empiezan en algún sitio.
Sé coherente. Sé amable. Siga mejorando su trabajo. Y no dejes de aparecer. Si alguna vez se ha preguntado cómo conseguir que su arte entre en una galería, sepa esto: la respuesta está dentro de usted. Sólo tienes que empezar.
