La obra maestra de Gustav Klimt, El Beso (Amantes), ejemplifica su famoso Periodo Dorado y define la pintura del Art Nouveau. Con sus patrones sensuales y decadentes de oro y plata y su composición icónica, hoy es un símbolo universal del amor romántico y las relaciones humanas, y una de las pinturas más famosas en la historia del arte. En este artículo, Singulart examina de cerca la carrera de Klimt, las influencias de su Periodo Dorado y El Beso en sí.
¿Quién fue Gustav Klimt?
Gustav Klimt (1862-1918) fue un artista austriaco y el líder del movimiento Secesión de Viena, cuyo trabajo llegaría a definir el movimiento Art Nouveau. Nacido en 1862 en Baumgarten, Austria, Klimt era hijo de un grabador de oro y plata. Siguiendo la influencia artística de su padre, comenzó a estudiar en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena a la edad de 14 años, donde tomó una variedad de materias, incluyendo pintura al fresco y mosaicos.
Durante sus estudios, Klimt a menudo creó reproducciones de las obras de los Maestros Antiguos en los museos de Viena. También vendió retratos con su hermano y trabajó para un especialista en oído haciendo dibujos técnicos, todo lo cual ayudó a Klimt a desarrollar una maestría en la representación de la figura humana. Después de completar sus estudios, abrió su estudio en 1883, especializándose en pinturas murales.
El trabajo temprano de Klimt era clásico, en sintonía con la pintura académica del siglo XIX, como se ejemplifica con sus murales para el Burgtheater de Viena (1888), por los cuales fue galardonado con la Orden del Mérito Dorado por el Emperador Francisco José. A principios de 1900, llevó su interés en la figura humana, más específicamente en la figura femenina, más allá en una serie de dibujos eróticos de mujeres. A partir de aquí, Klimt despojó las pretensiones clásicas para representar la figura humana con decoro y comenzó a explorar temas de deseo humano, sueños y mortalidad a través de composiciones ricamente simbólicas que definirían su estilo. A pesar de la duradera influencia del gobierno tradicional y el establecimiento artístico de la ciudad, Viena en ese momento era un centro de actividad artística bohemia, y las obras de Klimt encajaban perfectamente con los experimentos de otras figuras culturales vanguardistas como Otto Wagner, Gustav Mahler y Sigmund Freud.
Continuó su rebelde experimentación con su mural encargado para el Kunsthistorisches Museum, donde representó la historia del arte desde Egipto hasta el Renacimiento a través de figuras humanas femeninas, rechazando cualquier pretexto histórico o alegórico que hubiera considerado tales representaciones aceptables por el establecimiento. Este mural también marcó el comienzo de las “femme fatales” de Klimt, representaciones de mujeres expresivas y seductoras.
En 1897, junto con otros miembros de la Avant-Garde de Viena, Klimt fundó y se convirtió en el líder de un grupo radical llamado La Secesión de Viena. Su trabajo se volvió cada vez más preocupado por la psicología y la sexualidad, y las mujeres aparecen como su tema favorito repetido. Un viaje a Ravena en Italia, donde se encontró con el arte bizantino, llevó a su famoso Periodo Dorado. Klimt murió a la edad de 55 años y, a pesar de haber sido mentor de artistas como Egon Schiele y Oskar Kokoschka, su legado fue algo pasado por alto hasta mucho más tarde en el siglo XX.
DATOS CURIOSOS: Gustav Klimt fue un miembro fundador del movimiento Secesión de Viena, que buscaba separarse de las instituciones artísticas tradicionales y abrazar nuevas formas de expresión.
¿Qué está sucediendo en El Beso?
El Beso es quizás la obra más famosa de Klimt y un ejemplo principal de su Periodo Dorado y estilo Art Nouveau. El Beso representa a una pareja abrazándose en el borde de un prado. La cabeza del hombre está girada hacia un lado mientras besa a la mujer en la mejilla. Ella tiene los ojos cerrados y la cabeza inclinada mientras las manos del hombre sostienen su rostro. Ella está arrodillada, con los dedos de los pies tocando el borde del prado decorado. La pareja está entrelazada y sus dos figuras están envueltas en un velo dorado, cubierto de patrones de estilo Art Nouveau, creando una composición muy sensual y atmosférica. El Beso ejemplifica muchos de los temas que atraviesan las obras de Klimt, a saber, el amor, la intimidad y la sexualidad.
Influencias de Klimt para el Período Dorado y El Beso
El uso de materiales finos y la habilidad artesanal en las pinturas de Klimt durante el Período Dorado, como se ejemplifica en el uso de hojas de oro y plata en El Beso, tiene sus raíces no solo en el arte bizantino sino también en el más reciente Movimiento de Artes y Oficios. Los patrones planos e intrincados del prado y la ropa de la figura recuerdan a los patrones de William Morris de finales del siglo XIX. El dorado en El Beso también recuerda a los manuscritos iluminados medievales, que fueron otra fuente de inspiración para Morris y la Kelmscott Press. Para Klimt, este dorado destaca un tema clave de su obra y del Art Nouveau: el vínculo sagrado de las relaciones humanas y la sensualidad de las relaciones románticas. También era un símbolo de la opulencia y sensualidad del Art Nouveau que impregna gran parte del trabajo de Klimt.
Una influencia importante en la composición de El Beso fueron las impresiones en madera japonesas, de las cuales Klimt era un ávido coleccionista. Su influencia es más notable en la posición de las figuras, que parecen confinadas a la sección central del lienzo, con sus cabezas casi tocando la parte superior del lienzo, lo que recuerda las técnicas de las impresiones en madera japonesas. El fondo casi abstracto y salpicado de oro de El Beso recuerda la preocupación modernista con la tensión entre la planitud y las tres dimensiones, y esto le da a El Beso una cualidad casi de otro mundo que sirve para realzar la sensualidad de esta imagen.
Destacado de la Obra: Femme aux épaules dénudées
“Femme aux épaules dénudées,” de Gustav Klimt también está disponible en Singulart. Esta obra crea una pintura magnética que retrata su talento para caracterizar la belleza y sensualidad de la figura femenina. Con un trabajo de pincel meticuloso y patrones intrincados, Klimt da a esta imagen el elemento de gracia y atractivo.
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Un símbolo universal del amor romántico
Muchos de los estudios de Klimt para la figura masculina en El Beso retratan a un hombre barbudo, lo que lleva a tentarse a verlo como un autorretrato con Emilie Floge o Adele Bloch-Bauer. Sin embargo, a pesar de esta especulación, El Beso perdura más como una imagen universal del amor romántico. Klimt pintó El Beso poco después de su encargo para el techo de la Universidad de Viena, que fue recibido con gran escándalo y desestimado como pornográfico y excesivo. Klimt no se inmutó por esta mala prensa, diciendo que “Si no puedes complacer a todos con tus acciones y tu arte, complace a algunos” (lo cual inscribió en la parte posterior de su Nuda Veritas, 1899). De hecho, El Beso fue mucho mejor recibido y se vendió de inmediato, y sigue siendo, hasta el día de hoy, la obra más icónica de Klimt.
