Nell’odierno mercato duale dell’arte, a volte fuorviante per i non addetti ai lavori, stabilire il prezzo di un’opera d’arte è un compito arduo. Da un lato, alcune grandi star internazionali come Jeff Koons, Damian Hirst e Bansky battono record all’asta ogni settimana, e il loro valore è quindi reso credibile dai meccanismi del mercato. D’altra parte, la stragrande maggioranza degli artisti viventi riceve poca copertura mediatica e vende le proprie opere privatamente, attraverso la propria galleria o piattaforme come Singulart. Spetta quindi a loro stabilire il giusto prezzo per il loro lavoro.
Anche se non pretendiamo di avere una risposta assoluta a un argomento così complesso, vorremmo offrirti alcuni spunti basati sui 5 consigli che diamo ai nostri artisti per aiutarli a prendere le decisioni migliori sul prezzo delle loro opere!
1/ Definire il proprio mercato: ottenere una panoramica delle tendenze del mercato globale
Per decidere consapevolmente il valore monetario delle vostre opere, è necessario capire che la valutazione di un’opera d’arte è come qualsiasi altro valore: né soggettivo, né oggettivo, né arbitrario. Risponde a una serie di criteri temporali, come la domanda e l’offerta, ed è quindi soggetto agli effetti della moda.
È quindi importante seguire il mercato dell’arte contemporanea a livello mondiale: leggi la stampa specializzata, conosci i principali attori internazionali, osserva gli artisti esposti nelle fiere d’arte contemporanea e quelli collezionati dai centri d’arte nazionali. Non limitatevi alle grandi star internazionali, ma concentratevi anche sugli attori regionali: quali gallerie sono presenti nella vostra regione, quali artisti espongono, cosa fanno questi artisti e a che prezzo vengono vendute le loro opere? Questo vi darà una panoramica globale delle tendenze e vi aiuterà a trovare il “vostro” mercato.
Il nostro consiglio per iniziare:
Andate a una fiera d’arte contemporanea nella vostra zona e cercate opere nello stile delle vostre creazioni. Osservate i prezzi a cui queste opere vengono messe in vendita e scoprite quanto interesse suscitano tra i collezionisti. Ripeti l’operazione per diversi artisti con uno stile simile al tuo: questo ti permetterà di stabilire la fascia di prezzo in cui puoi rientrare. Ad esempio, un’opera astratta di 100 x 100 cm viene venduta a un prezzo compreso tra 1.000 e 4.000 euro. Per affinare questa fascia di prezzo, è necessario approfondire il curriculum dell’artista – e su questo torneremo più avanti!
Stand Singulart a Scope NYC 
L’artista Marly McFly allo stand di Singulart
2/ Prestare attenzione alla propria esperienza e confrontarsi con se stessi
Una volta fatta una piccola ricerca su “ciò che vende”, è possibile confrontarsi con altri artisti e definire il proprio mercato. Innanzitutto, individuate i principali gruppi di artisti con cui potete confrontarvi.
Qual è il tuo stile: street art, figurativo, astratto e, se sì, quale tipo di astrazione? A quale degli artisti che avete individuato siete più vicini artisticamente?
Poi confrontate la vostra esperienza e la vostra carriera: da quale scuola d’arte provengono, hanno fatto una residenza della stessa fama della vostra?
La carriera e l’esposizione di un artista sono criteri fondamentali per determinare il valore delle sue opere. È importante che tu sia in grado di collocarti in una categoria di artisti sulla base del tuo curriculum: hai esposto a livello regionale, nazionale o internazionale? Siete mai stati pubblicati dalla stampa? Ha realizzato una mostra personale in una galleria d’arte, con la pubblicazione di un catalogo o di una monografia?
Le risposte a queste domande vi permetteranno di stabilire una fascia di prezzo più precisa per le vostre opere, in linea con il mercato dell’arte e con il gruppo di artisti che più vi aggrada.
Il nostro consiglio per iniziare: prendiamo l’esempio della tua fiera locale. Hai individuato 2 artisti il cui lavoro è simile al tuo.
- L’artista, che ha venduto opere simili per 4.000 euro, ha partecipato ad Art Elysées lo scorso anno. Da parte tua, sei stato solo alle fiere della tua regione; Le Quotidien de l’Art ha dedicato un piccolo articolo a una delle sue mostre personali, cosa che non è successa a te.
- L’artista che vendeva opere simili a 1.000 euro non ha mai fatto una mostra personale in una galleria, mentre tu ne hai già fatte tre. Non è mai stato selezionato per una residenza per artisti, anche se l’anno scorso ha trascorso 3 mesi in una residenza a Firenze.
- Si può quindi concludere che il vostro range di prezzo, per essere in linea con il mercato, è compreso tra 2.000 e 3.000 euro.
3/ Cercare la coerenza dei prezzi
- Siate concreti
Ogni vostra creazione riflette la profondità della vostra anima, la vostra esperienza, e può essere difficile guardarla dall’esterno. Tuttavia, è importante non trasformare il valore emotivo in valore finanziario. Se uno dei vostri lavori è più importante di altri, questo non deve influire sul suo prezzo. Correte il rischio di perdere un collezionista che non capisce la coerenza dei vostri prezzi.
- Il ruolo dello stile nel prezzo dell’opera
Se il vostro portfolio comprende lavori di stili diversi o su soggetti molto diversi, è possibile avere prezzi leggermente diversi. Lo studio delle tendenze di mercato discusso al punto 1 mostra, ad esempio, che le opere della Pop Art vendono attualmente più dei paesaggi classici. Distinguete anche tra il vostro riconoscimento per questo particolare stile: non potrete valutare allo stesso modo un’opera che fa parte di uno stile per cui siete riconosciuti, per cui avete ricevuto ad esempio un premio, e un’opera frutto di un nuovo periodo creativo e di nuove ispirazioni.
- Tecnica e dimensioni
Alcune tecniche sono più costose di altre. Un dipinto a olio richiede più tempo e abilità tecnica rispetto a un acquerello o a un acrilico; un’opera più dettagliata, per la quale avete fatto molte ricerche, può giustificare un prezzo più alto rispetto a un lavoro abbozzato e meno elaborato. Anche le dimensioni dell’opera sono un fattore da tenere in considerazione: più grande è l’opera, più tempo e materiali richiede all’artista e più alto è il suo valore di mercato.
Esistono due metodi possibili: il calcolo per punto e il calcolo per ora.
° Il calcolo dei punti:alcuni artisti quotano le loro opere utilizzando la tecnica del punto per centimetro quadrato. Questo metodo può essere efficace se si tiene conto di tutti i fattori di cui sopra quando si calcola il valore monetario del punto e lo si aggiusta man mano.
Tabella di calcolo dei punti per telai tradizionali
Un esempio: per un paesaggio di 100 x 76 cm, cioè un P40, se il valore del tuo punto è di 60€, il prezzo dell’opera sarà di (40 x 60) 2.400€.
La tariffa oraria per i giovani artisti :
I giovani artisti che non hanno ancora una carriera e che non hanno ancora avuto l’opportunità di esporre le loro opere in gallerie o fiere, possono utilizzare un calcolo intelligente per determinare i loro primi prezzi:
- Definire la propria retribuzione oraria (generalmente 20 euro/ora per un giovane artista)
- Moltiplicare per il numero di ore dedicate alla creazione dell’opera.
- A ciò si aggiunge il doppio del costo dei materiali utilizzati (tela, vernice, ecc.):
Questo dà: Ore spese * 20 € + (2 * costo dell’attrezzatura)
Un esempio: hai dedicato 8 ore alla tua tela e il costo del materiale può essere stimato in 150€. Si può quindi pensare di vendere il dipinto: 8*20 + 150*2 = 160 + 300 = 460 €.
L’indice di valutazione professionale:
Esistono diversi siti di quotazione che aiutano gli artisti contemporanei a definire il loro valore di mercato assegnando loro un “indice di quotazione”, equivalente al punto precedente. Singulart ha incontrato I-CAC, il sito francese leader in questo settore, per scoprire come il loro team di esperti analizza i prezzi degli artisti che elencano. E scopri di più sulla nostra partnership con il sito di quotazioni!
Vista dello studio di Laura Gulshani
4/ Andare oltre: come e a quali condizioni potete aumentare i vostri prezzi?
Stabilire un prezzo ragionevole per il vostro lavoro, in linea con il mercato dell’arte, vi permetterà di pianificare la vostra carriera a lungo termine! Non avere fretta. È molto meglio iniziare con prezzi modesti ma vendere, per poi avere il piacere e l’orgoglio di aumentare i prezzi in linea con il mercato! Questo è il modo per rassicurare i vostri collezionisti e costruire una reputazione solida e duratura.
Ecco alcune condizioni legittime per aumentare il prezzo delle vostre opere:
- Hai partecipato a una prestigiosa residenza(vedi il nostro articolo sulle residenze per artisti)
- Hai esposto in fiere internazionali come Volta Miami, Art Karlsruhe, Art Paris…(leggi il nostro articolo sul futuro delle fiere d’arte contemporanea)
- Lei è stato oggetto di un articolo della stampa specializzata
- Sei stato selezionato per una collaborazione con un marchio prestigioso(vedi il nostro articolo sulle collaborazioni artistiche).
- State vendendo più velocemente di quanto create: c’è quindi una vera e propria tensione nel vostro mercato perché state vendendo diverse opere al mese per diversi mesi di fila. Singulart può fornirvi un supporto concreto in termini di dati, comunicazione, ecc.
Quanto potete aumentare i vostri prezzi?
Non siate troppo avidi: è meglio aumentare i prezzi del 10% o del 15% ogni anno piuttosto che del 30% tutto in una volta!
Aumentando troppo i prezzi, si rischia di perdere i collezionisti. I collezionisti hanno più fiducia nel valore di un artista che cresce lentamente ma in modo costante e in linea con la sua carriera, piuttosto che in quello di un artista che sale troppo rapidamente e in modo un po’ arbitrario.
Un altro svantaggio di un aumento troppo consistente è che se improvvisamente ci si accorge di non riuscire a vendere, non si ha la granularità fine per rivedere i prezzi. E abbassare i prezzi non è chiaramente un buon segnale per il mercato.
L’artista Kristin Kossi nella stampa tedesca
Noi di Singulart rispettiamo il vostro valore di mercato, ma lavoriamo con voi se volete cambiarlo. Se vuoi aumentare i tuoi prezzi, possiamo aiutarti a comunicare l’aumento ai tuoi collezionisti in modo sofisticato. Non esitate a contattare il vostro Artist Liaison per una consulenza personalizzata.
5/ La regola d’oro: un unico prezzo di mercato
La regola d’oro è avere un unico prezzo per tutti i vostri collezionisti! Il mercato dell’arte è globale e digitale, quindi un collezionista può conoscere il prezzo di un’opera venduta dall’altra parte del mondo con pochi clic. Se trovano prezzi diversi, perderete credibilità.
A Singulart, i nostri artisti a volte dimenticano di aggiornare i prezzi sulle piattaforme che utilizzano meno. I nostri collezionisti noteranno sicuramente la differenza, ed è molto difficile dimostrare che l’aumento risale a diversi anni fa, ed è difficile spiegarlo a posteriori, soprattutto in un contesto di negoziazione. Risparmia qualche conversazione complicata aggiornando per tempo i prezzi delle tue opere!
In conclusione, ecco 4 punti da ricordare:
- Mantieni i prezzi della tua galleria uguali a quelli della vendita diretta: non svalutare il tuo stock applicando prezzi da laboratorio.
- Confronta la tua valutazione con quella di artisti che ti somigliano
- Se hai intenzione di aumentare i prezzi, devi comunicare in modo corretto, non farlo da solo!
- Fai attenzione alle aste per il primo mercato in una casa d’aste: se decidi di partecipare alla vendita, assicurati di fissare un prezzo di riserva con il banditore. Vi consigliamo di non scendere al di sotto del 35% del prezzo della vostra galleria. Contattate il vostro Artist Liaison in caso di dubbi!
- Le tue opere appese alle pareti dei collezionisti sono i tuoi migliori ambasciatori!
Non svendetevi e siate coerenti con i vostri prezzi.
