Hai creato opere d’arte straordinarie. I vostri amici lo vedono e la vostra casa diventa una galleria compatta. Ora vi state chiedendo: qual è il prossimo passo? Qual è la cosa che vi ostacola? La risposta più semplice è portare la propria arte in una galleria. È il momento in cui un hobby diventa una professione e i sogni si trasformano in realtà.
Può essere intimidatorio portare il proprio lavoro su una parete di una galleria. Ma non è detto che lo sia. Come voi, molti artisti hanno iniziato il loro percorso come curiosi, appassionati e non sempre sicuri. Se si adotta l’approccio giusto e si definisce un piano di base, portare la propria arte in una galleria non è poi così impossibile. Sì, è assolutamente alla vostra portata.
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Perché entrare in una galleria è importante
Le gallerie non sono solo un bel posto dove esporre la propria arte. In questo modo si costruisce la propria credibilità e si fa in modo che gli altri vi prendano sul serio. Può aprire nuove opportunità e portare vendite future. È un passo importante per la crescita della vostra carriera artistica.
Inoltre, vi dà la possibilità di diventare professionisti. Imparerete a parlare del vostro lavoro, a presentarlo e, soprattutto, a dare un prezzo adeguato alla vostra arte. Quando il vostro lavoro sarà sulle pareti di quelle gallerie, la gente capirà il suo valore e lo capirà anche voi.
Conoscere prima il proprio stile
Prima di ogni altra cosa, create un insieme chiaro del vostro stile. Che tipo di arte fa? Quali temi o colori si ripetono? Le gallerie vogliono una voce unica, non solo qualcuno che faccia un po’ di tutto. Non dovete essere rigidi, ma coerenti.
Costruire un portafoglio solido
Il vostro portfolio è come un biglietto da visita. Dovrebbe includere i vostri pezzi migliori, il vostro stile e la vostra abilità. Cercate di ottenere da 8 a 15 opere d’arte con buone foto e buone etichette. Dovrebbero includere titoli, dimensioni, supporti e l’anno in cui sono stati creati.
È così che le gallerie vi valuteranno quando decideranno se lavorare con voi. Quindi, impegnatevi davvero. Il vostro portfolio gli permette di capire di cosa vi occupate. Deve essere pulito, semplice, facile da leggere, ecc. Un portfolio ben fatto dimostra la serietà della vostra arte.
Ricerca delle gallerie giuste
Non inviate il vostro lavoro a tutte le gallerie che incontrate su Internet. Fate invece un po’ di ricerca. Potete visitare le gallerie stesse o consultare il loro sito web. Chiedetevi che tipo di arte mostrano. Si adatta alla vostra energia o al vostro stile? In caso contrario, probabilmente non è la soluzione giusta.
Rivolgetevi alle gallerie che già ospitano artisti come voi. In questo modo, le possibilità di essere visti aumentano. Inoltre, dimostra che si rispetta l’identità della galleria. Il primo passo intelligente per far entrare l’arte in una galleria è quello di presentarsi alla galleria giusta.
Visitare le gallerie di persona
È un gioco che cambia le carte in tavola. Andate in galleria e partecipate ai loro eventi, inaugurazioni e mostre. Incontrare persone. Saluta. Siate amichevoli e curiosi, ma non proponete ancora la vostra arte. Lasciate che vedano il vostro volto più di una volta.
Non appena finalmente vi rivolgete a loro per presentare il vostro lavoro, si ricorderanno di voi. Tutto ciò potrebbe fare la differenza. È più facile che un gallerista sostenga qualcuno che ha conosciuto piuttosto che un estraneo. Non si tratta di e-mail, ma di costruire relazioni.
Seguire le linee guida per la presentazione
Ognuno ha il proprio modo di accettare il lavoro. Alcuni fanno chiamate aperte. Ad altri piacciono le e-mail o i moduli online. Alcuni si rivolgono solo ai referenti. Prima di inviare qualsiasi cosa, controllate sempre le loro linee guida. Seguite tutto ciò che vi chiedono e fate esattamente ciò che vogliono.
Se vi chiedono 10 immagini, non fatele passare per 20. Includetelo se vogliono un CV o una dichiarazione d’artista. Gli artisti che prestano attenzione ai dettagli vengono notati dalle gallerie. Rispettare il loro processo vi fa apparire professionali. Ed è proprio questo che vogliono vedere.
Scrivere una semplice dichiarazione d’artista
Non deve essere lungo o troppo complicato. Includete un breve paragrafo o due sulla vostra arte. Che cosa fai? Perché lo fate? Qual è la sua ispirazione? Utilizzare un linguaggio chiaro e semplice. Non siate sofisticati o profondi, ma solo reali.
Una dichiarazione d’artista è necessaria perché spiega alla galleria il vostro lavoro. Questo dà una certa profondità a ciò che vedono. Inoltre, permette ai collezionisti di entrare in contatto con le emozioni. Una dichiarazione autentica dimostra che avete fatto la vostra arte e la prendete sul serio.
Creare un sito web o un portafoglio online
Avere un sito web aumenta di molto la vostra credibilità. È come la vostra galleria digitale. Deve essere facile da usare. Sono presenti una pagina iniziale, una pagina della galleria, una biografia dell’artista e le informazioni di contatto. Serve ad aiutare le gallerie e i collezionisti a trovarvi in qualsiasi momento.
Potete anche elencare i vostri prezzi se state ancora lavorando su come prezzare la vostra arte. Fatevi un’idea di quanto si fanno pagare gli altri artisti per farlo. Una buona presenza online mette le gallerie a proprio agio nel trattare con voi. Dimostra che siete pronti.
Agisci come un professionista
Il talento è solo l’inizio; bisogna essere professionali per aprire porte più ampie. Rispondete sempre puntualmente alle e-mail. Utilizzate una comunicazione educata, chiara e rispettosa. Se una galleria dice di no, ringraziatela comunque. Non scoraggiatevi, fa parte del viaggio.
Molti artisti sentono dire “no” tante volte prima di sentire “sì”. Continuate a fare quello che sapete fare bene e continuate a migliorare il vostro lavoro. Ogni volta che si prova, si migliora. Questo non fa altro che avvicinarvi a capire come inserire la vostra arte in una galleria.
Usate i social media a vostro vantaggio
Instagram è un mezzo meraviglioso per gli artisti. Pubblicate regolarmente il vostro lavoro. Mostrare lavori in corso, pezzi finiti e dietro le quinte. Se utilizzate hashtag come #artistsoninstagram o #artgallerysubmission, raggiungerete più persone.
A volte, le gallerie scoprono gli artisti anche attraverso i social media. È anche un buon posto per incontrare fan, collezionisti e altri creativi. Con il passare del tempo, la vostra presenza online può diventare una parte importante della vostra storia di successo.
Imparare a dare un prezzo alla propria arte
La determinazione del prezzo della vostra arte non deve essere necessariamente scoraggiante. Per prima cosa, calcolate quanto si fa pagare lo stesso artista. Confrontate le dimensioni, il mezzo e l’esperienza. In questo modo si ottiene un range approssimativo. A questo punto, considerate i costi dei materiali, il tempo e, di conseguenza, il profitto desiderato.
I prezzi per dimensione possono essere semplici come 1,50 dollari al pollice quadrato. Quindi un pezzo 16×20 potrebbe costare 480 dollari. Ciò che bisogna fare è mantenere la coerenza. Sapere come prezzare correttamente la vostra arte vi rende più sicuri di voi stessi. E lo stesso vale per i vostri acquirenti.
Provate prima gli spettacoli di gruppo
Non è necessario iniziare con una mostra personale. Il fatto è che le mostre collettive sono un buon modo per iniziare. Sono meno pressanti e spesso più accoglienti per i nuovi artisti. Si entra e si impara qualcosa.
Le mostre collettive facilitano inoltre l’incontro con altri artisti e galleristi. Uno spettacolo può portare a un altro. Tuttavia, man mano che si procede, si costruisce la propria reputazione fino a diventare entusiasti di accettare opportunità da solista.
Rimanere attivi nella comunità artistica
Unitevi ai gruppi artistici locali. Visitare le mostre. Volontari agli eventi. Più persone conoscete, più è probabile che qualcuno vi colleghi. Le persone che incontrate offrono opportunità, non solo quelle che inviate via e-mail.
Anche far parte della comunità è fonte di ispirazione. Vi imbatterete in ciò che gli altri stanno facendo e lo scoprirete. Anche le gallerie amano gli artisti attivi. Dimostra passione e impegno.
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Credere in se stessi
Mettere in piazza la propria arte fa paura. Ma la vostra voce è importante. La vostra arte ha qualcosa di speciale che nessun altro può offrire. Ogni artista inizia da qualche parte.
Mantenere la coerenza. Siate gentili. Continuate a migliorare il vostro lavoro. E non smettete di presentarvi. Se vi siete mai chiesti come far entrare la vostra arte in una galleria, sappiate che la risposta è dentro di voi. Tutto ciò che dovete fare è iniziare.
