Il capolavoro di Gustav Klimt, Il Bacio (Amanti), esemplifica il suo rinomato Periodo d’Oro e definisce la pittura Art Nouveau. Con i suoi sensuali e decadenti motivi dorati e argentati e la composizione iconica, oggi è un simbolo universale dell’amore romantico e delle relazioni umane ed è uno dei quadri più famosi della storia dell’arte. In questo articolo, Singulart esamina da vicino la carriera di Klimt, le influenze del suo Periodo d’Oro e Il Bacio stesso.
Chi era Gustav Klimt?
Gustav Klimt (1862-1918) era un artista austriaco e il leader del movimento Vienna Secession, il cui lavoro avrebbe definito il movimento Art Nouveau. Nato nel 1862 a Baumgarten, in Austria, Klimt era figlio di un incisore di oro e argento. Seguendo l’influenza artistica del padre, iniziò a studiare presso la Scuola di Arti Applicate di Vienna all’età di 14 anni, dove affrontò una serie di materie tra cui la pittura a fresco e i mosaici.
Durante i suoi studi, Klimt creava spesso riproduzioni delle opere dei Maestri Antichi nei musei di Vienna. Vendette anche ritratti con suo fratello e lavorò per uno specialista in orecchie realizzando disegni tecnici, tutto ciò aiutò Klimt a sviluppare una maestria nel rappresentare la figura umana. Dopo aver completato gli studi, aprì il suo studio nel 1883, specializzandosi in pitture murali.
Il lavoro iniziale di Klimt era classico, in linea con la pittura accademica del XIX secolo, come esemplificato dai suoi affreschi per il Burgtheater di Vienna (1888), per i quali ricevette il Golden Order of Merit dall’Imperatore Franz Josef. Nei primi anni del 1900, approfondì il suo interesse per la figura umana, e più specificamente per quella femminile, con una serie di disegni erotici di donne. Da qui, Klimt abbandonò i pretese classiche nel rappresentare la figura umana con proprità e iniziò a esplorare temi di desiderio umano, sogni e mortalità attraverso composizioni riccamente simboliche che avrebbero definito il suo stile. Nonostante l’influenza duratura del governo e dell’istituzione artistica tradizionale della città, Vienna in quel periodo era un centro di attività artistica bohemienne, e le opere di Klimt si integravano perfettamente con gli esperimenti di altri figure culturali d’avanguardia come Otto Wagner, Gustav Mahler e Sigmund Freud.
Continuò la sua ribelle sperimentazione con il suo affresco commissionato per il Kunsthistorisches Museum, dove rappresentò la storia dell’arte dall’Egitto al Rinascimento attraverso figure femminili umane, rifiutando qualsiasi pretesto storico o allegorico che avrebbe reso tali rappresentazioni accettabili dall’istituzione. Questo affresco segnò anche l’inizio delle “femme fatales” di Klimt, rappresentazioni di donne espressive e seducenti.
Nel 1897, insieme ad altri membri dell’Avanguardia di Vienna, Klimt fondò e divenne il leader di un gruppo radicale chiamato La Secessione Viennese. Il suo lavoro divenne sempre più interessato alla psicologia e alla sessualità e le donne apparvero come il suo soggetto preferito. Un viaggio a Ravenna, in Italia, dove incontrò l’arte bizantina, portò al suo famoso Periodo d’Oro. Klimt morì all’età di 55 anni e, nonostante avesse fatto da mentore a artisti come Egon Schiele e Oskar Kokoschka, il suo lascito fu piuttosto trascurato fino a molto più tardi nel ventesimo secolo.
CURIOSEITÀ: Gustav Klimt fu un membro fondatore del movimento Vienna Secession, che mirava a distaccarsi dalle istituzioni artistiche tradizionali e abbracciare nuove forme di espressione.
Cosa sta succedendo in Il Bacio?
Il Bacio è forse l’opera più famosa di Klimt e un esempio principale del suo Periodo d’Oro e dello stile Art Nouveau. Il Bacio ritrae una coppia che si abbraccia ai margini di un prato. La testa dell’uomo è girata lontano dallo spettatore mentre bacia la donna sulla guancia. Lei ha gli occhi chiusi e la testa inclinata mentre le mani dell’uomo tengono il suo volto. Lei è inginocchiata, con le dita dei piedi che toccano il bordo del prato decorato. La coppia è avvolta e le loro due figure sono circondate da un velo dorato, ricoperto di motivi dorati in stile Art Nouveau, creando una composizione molto sensuale e atmosferica. Il Bacio esemplifica molti dei temi che attraversano le opere di Klimt, ossia amore, intimità e sessualità.
Le influenze di Klimt per il Periodo d’Oro e Il Bacio
L’uso da parte di Klimt di materiali pregiati e di una maestria raffinata nelle sue opere durante il Periodo d’Oro, come dimostrato dall’uso di foglia d’oro e d’argento in Il Bacio, ha radici non solo nell’arte bizantina ma anche nel più recente Movimento Arts and Crafts. I motivi piatti e intricati del prato e degli abiti della figura richiamano i motivi di William Morris della fine del XIX secolo. L’oro in Il Bacio ricorda anche i manoscritti miniati medievali, che sono stati una fonte di ispirazione per Morris e per la Kelmscott Press. Per Klimt, questa doratura evidenzia un tema chiave del suo lavoro e dell’Art Nouveau: il legame sacro delle relazioni umane e la sensualità delle relazioni romantiche. Era anche un simbolo di opulenza e sensualità dell’Art Nouveau che pervade gran parte del lavoro di Klimt.
Una grande influenza sulla composizione di Il Bacio è stata l’arte della stampa giapponese, di cui Klimt era un avido collezionista. La loro influenza è particolarmente evidente nella posizione delle figure, che sembrano confinate alla sezione centrale della tela, con le loro teste quasi a toccare la parte superiore della tela, che ricorda le tecniche delle stampe giapponesi. Lo sfondo quasi astratto e punteggiato d’oro di Il Bacio richiama la preoccupazione modernista per la tensione tra piattezza e tre dimensioni e conferisce a Il Bacio una qualità quasi ultraterrena che serve a esaltare la sensualità di questa immagine.
Focus sull’Opera: Femme aux épaules dénudées
“Femme aux épaules dénudées” di Gustav Klimt è anche disponibile su Singulart. Quest’opera crea un dipinto magnetico che ritrae il suo talento nel caratterizzare la bellezza e la sensualità della figura femminile. Con un lavoro di pennello meticoloso e motivi intricati, Klimt conferisce a quest’immagine l’elemento di grazia e attrattiva.
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Un simbolo universale dell’amore romantico
Molti degli studi di Klimt per la figura maschile in Il Bacio ritraggono un uomo barbuto, rendendo tentante considerarlo un autoritratto con Emilie Floge o Adele Bloch-Bauer. Tuttavia, nonostante queste speculazioni, Il Bacio sopravvive più come un’immagine universale dell’amore romantico. Klimt dipinse Il Bacio poco dopo il suo incarico per il soffitto dell’Università di Vienna, che fu accolto con grande scandalo e considerato pornografico e eccessivo. Klimt non si lasciò influenzare da queste cattive critiche, dichiarando che “Se non puoi piacere a tutti con le tue azioni e la tua arte, piaci a pochi” (che iscrisse sul retro del suo Nuda Veritas, 1899). Infatti Il Bacio fu accolto molto più positivamente e venduto immediatamente e rimane fino ad oggi l’opera più iconica di Klimt.
