Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – En el arte, el asfalto sirve como un símbolo crudo de la urbanización moderna, el tránsito humano y la materialidad industrial en estado puro. Psicológicamente, su superficie oscura y texturizada evoca la alienación urbana, la permanencia y los caminos silenciosos que conectan los viajes humanos. Desde 1950, los creadores contemporáneos han ido más allá de tratar el asfalto como un simple telón de fondo, transformándolo en un medio principal y una herramienta conceptual. El pionero del arte conceptual Ed Ruscha celebró esta superficie cotidiana en su innovador libro de artista Thirtyfour Parking Lots (1967), elevando los espacios pavimentados ordinarios a la categoría de arte. Posteriormente, Mark Bradford integró texturas de la calle, alquitrán y escombros urbanos en lienzos complejos y superpuestos como Helter Skelter I (2007), reflejando las realidades socioeconómicas de la vida en la ciudad. En fotografía, el mundialmente famoso William Eggleston capturó la cualidad hipnótica y soleada de los caminos rurales en su icónica impresión por transferencia de tinte Untitled (En Route to Memphis) (1971). Esta selección explora el asfalto como un lienzo potente para la identidad urbana.