Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – El azul en la ciudad sirve como lente cromática para explorar la dualidad de la existencia urbana, simbolizando tanto el cielo infinito como la melancolía del aislamiento metropolitano. Psicológicamente, el azul evoca la sensación de "la hora azul", una transición entre el día y la noche donde la ciudad se convierte en un espacio de tranquila contemplación y energía eléctrica. Desde 1950, los artistas han utilizado este tono para capturar el brillo sintético y la profundidad arquitectónica de la vida moderna. La influencia de Yves Klein en el poder del pigmento puro allanó el camino para obras como "Noche azul" (1951) de Paul Klee, mientras que, posteriormente, artistas como Richard Estes utilizaron reflejos azules en obras maestras hiperrealistas como "Cabinas telefónicas" (1967). En fotografía, el mundialmente famoso Saul Leiter utilizó azules apagados y pictóricos para redefinir la mirada urbana en sus icónicas escenas callejeras, especialmente en "Canopy" (1958). Esta selección explora cómo los artistas contemporáneos continúan utilizando el azul para trazar la geografía emocional y física de la ciudad.