Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – El tema del Espejo es un motivo poderoso y persistente en el arte, que simboliza la autorreflexión, la vanidad, la verdad frente a la ilusión, la identidad y el alma espiritual. Psicológicamente, el espejo es la herramienta definitiva para la introspección, representando la frontera entre el yo interior y el mundo exterior. Históricamente, los artistas han usado espejos durante siglos, especialmente en obras como Las Meninas de Velázquez. Después de 1950, el espejo se convirtió en un material activo y un tema conceptual. El artista minimalista Robert Morris utilizó cubos de espejo, desafiando la sensación de espacio y presencia del espectador al integrarlos en la obra, como en su serie Cubos de Espejo (1965). El artista italiano de Arte Povera Michelangelo Pistoletto creó sus célebres Quadri mirroring (Pinturas de Espejo) a partir de 1962, colocando imágenes fotográficas sobre acero inoxidable pulido para fusionar el arte con la realidad y el momento conmovedor. La mundialmente famosa fotógrafa Cindy Sherman ha utilizado ampliamente espejos y reflejos en sus retratos escenificados para explorar la identidad femenina y la construcción del yo, en particular en su serie Fotogramas de Película Sin Título (1977-1980). Esta colección examina la doble capacidad del espejo para revelar y engañar, actuando como un portal psicológico y un objeto dinámico.