Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – El automóvil, mucho más que un simple medio de transporte, es una poderosa musa en el arte moderno, que encarna la velocidad, la libertad, el estatus y la vertiginosa aceleración del siglo XX. Psicológicamente, representa el ego, el poder y una frontera controlada entre el individuo y el mundo exterior, a menudo asociada con una sensación de evasión o aislamiento moderno. Su diseño elegante y su agresiva utilidad lo convierten en una escultura cinética, atractiva para diversas corrientes artísticas. El tema cobró relevancia a partir del Futurismo, pero su desarrollo más profundo se produjo después de 1950. En el Pop Art, el automóvil se convirtió en un icono de la cultura de masas y el consumismo, explorado magistralmente por Andy Warhol en series como «Car Crash» (1963), que transformó la brillante fachada del vehículo en un símbolo de tragedia y saturación mediática. El automóvil también aparece de forma prominente en la pintura y la escultura de artistas como James Rosenquist. En cuanto a la fotografía, el mundialmente famoso Robert Frank capturó la íntima relación entre los estadounidenses y sus automóviles en su obra fundamental, Los americanos (1958), utilizando la ventanilla del coche como marco para la vida contemporánea y la desilusión. Esta selección explora cómo el automóvil sirve de vehículo para estas complejas narrativas, desde la belleza mecánica hasta el profundo comentario social.