Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – El tema de El Muro es un motivo arquitectónico y psicológico fundamental, que simboliza división, protección, confinamiento, límite y memoria. Representa el punto de encuentro entre el espacio público y el privado, a menudo cargado con el peso psicológico de las barreras emocionales o la separación social. En la historia del arte, el muro ha sido un lienzo activo desde la antigüedad, pero después de 1950 se convirtió en un tema y una forma central. El Muro de Berlín, en concreto, inspiró obras que reflejaban la división política. Artistas conceptuales y minimalistas utilizaron directamente la estructura y la superficie del muro; por ejemplo, los Wall Drawings de Sol LeWitt son murales temporales ejecutados directamente sobre la arquitectura. El álbum The Wall (1979) de Pink Floyd consolidó el simbolismo cultural del motivo del aislamiento emocional. El mundialmente famoso fotógrafo Henri Cartier-Bresson capturó innumerables dramas humanos que se desarrollaban contra los muros, utilizando su austera geometría como escenario para sus momentos decisivos. Aunque su obra no es estrictamente posterior a 1950, su influencia es perdurable. Posteriormente, artistas contemporáneos como Doris Salcedo exploran el muro como un lugar de trauma colectivo y silencio, en particular en su instalación Shibboleth (2007) en la Tate Modern, que era una enorme grieta en el suelo de la galería.