Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – La escultura cruda celebra la materialidad sin adornos del hormigón, el acero, la madera y la piedra, sirviendo como un puente visceral entre la realidad industrial y la naturaleza orgánica. Simbólicamente, las superficies sin refinar reflejan el auténtico esfuerzo humano y la decadencia temporal, a la vez que confrontan psicológicamente al espectador con el peso táctil, la permanencia y la vulnerabilidad de la existencia. Arraigados en el legado del Art Brut y el Arte Povera, los artistas posteriores a 1950 abandonaron los acabados pulidos para realzar la sustancia elemental. Jannis Kounellis defendió esta filosofía contrastando el hierro en bruto y los desechos orgánicos en obras como Sin título (1969). Más tarde, Richard Serra transformó el acero industrial masivo en encuentros espaciales inmersivos a través de su escultura monumental La materia del tiempo (2005). En fotografía, el mundialmente famoso Ugo Mulas capturó la interacción dinámica entre el metal en bruto, el espacio y las manos del artista en su legendaria serie documental David Smith en Voltri (1962). Esta selección muestra cómo los materiales en bruto continúan dando forma al diálogo escultórico contemporáneo.