Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – El jarrón azul en el arte es un recipiente atemporal de memoria, tranquilidad doméstica y artesanía refinada, que une tradiciones históricas como la cerámica de Delft con la abstracción moderna. Simbólicamente, su profundo tono índigo evoca serenidad, misterio y contemplación, mientras que su forma actúa como un contenedor físico para la luz, el espacio y la belleza efímera. Desde 1950, los creadores contemporáneos han reinventado este clásico elemento central de la naturaleza muerta para explorar la teoría del color y las relaciones espaciales. David Hockney utilizó con frecuencia cerámicas vibrantes en sus estudios de interiores, destacando notablemente los llamativos jarrones en Pot of Tulips (1988). Por su parte, Jonas Wood subvirtió la naturaleza muerta tradicional al aplanar las geometrías de los jarrones en patrones gráficos y modernos en obras como Blue Pot with Leaves (2014). En fotografía, el mundialmente famoso Irving Penn transformó vajillas sencillas y arreglos florales en obras maestras escultóricas en su exquisita serie de naturaleza muerta, como Gourds and Blue Vase (1994). Esta selección celebra cómo los artistas contemporáneos redefinen el jarrón azul como un icono de forma, color y elegancia discreta.