Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – La noche siempre ha ejercido un poderoso y dualista atractivo para los artistas, un período de silenciosa introspección y misterio oculto. Es un momento en el que los contornos familiares del mundo se suavizan y son reemplazados por un paisaje más psicológico, rico en sueños, soledad y emociones ocultas. El simbolismo de la noche es complejo: representa no solo la oscuridad y lo desconocido, sino también la tranquilidad, la revelación y un espacio para que aflore el subconsciente. Este tema permite a los artistas explorar la ausencia de luz y el dramatismo único que crea. En el arte del siglo XX y contemporáneo, la noche fue un tema central para muchos. El realista estadounidense Edward Hopper capturó con maestría la profunda sensación de soledad y distancia emocional en sus escenas nocturnas, como se aprecia en su icónica pintura Halcones Nocturnos (1942). Los surrealistas también se sintieron atraídos por la noche como lienzo para el subconsciente. Los paisajes oníricos de Salvador Dalí, como La persistencia de la memoria, a menudo se inspiran en la luz inquietante y cambiante del crepúsculo o la noche para explorar la irracionalidad de la mente. El fotógrafo Brassaï, figura legendaria de la fotografía del siglo XX, capturó la atmósfera cruda y noir de París después del anochecer, iluminando su vida secreta en obras como su fotografía de la Torre Eiffel de 1932, 'La Torre Eiffel en la niebla'.