Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – En el arte, la leche es un símbolo primordial de nutrición, pureza, calidez maternal y los lazos fundamentales entre la humanidad y la naturaleza. Psicológicamente, su esencia blanca y opaca evoca consuelo e inocencia, a la vez que conlleva connotaciones viscerales de vitalidad y rutina doméstica. Desde 1950, los artistas contemporáneos han transformado este elemento clásico, pasando de la naturaleza muerta rural a un catalizador para la performance y la expresión visceral. Joseph Beuys utilizó materiales orgánicos para explorar la energía y la sanación, incorporando temas de grasa y lácteos en obras monumentales como Fat Chair (1964). Posteriormente, Jeff Koons abordó la nostalgia infantil y el consumismo al incorporar imágenes lácteas en sus audaces instalaciones de Pop Art, como Milk Can (1999). En fotografía, la mundialmente famosa Cindy Sherman subvirtió las representaciones tradicionales de la maternidad y la crianza en su surrealista e inquietante fotografía Untitled #223 (1990). Esta selección explora cómo los creadores contemporáneos destilan la leche en una potente metáfora de la existencia.