Una curaduría de Juliana Angulo, Art Historian, Curator, and Advisor en FAREX & Singulart – El azul ha sido utilizado por los artistas durante mucho tiempo como un vehículo principal para la expresión y la emoción. En el siglo XVIII, los marineros izaban banderas azules cuando perdía un miembro de la tripulación. Para el siglo XIX, "sentirse triste" se había convertido en sinónimo de tristeza. Picasso dedicó años de su vida a este tono durante su "Período Azul", caracterizado por la melancolía, el misterio y la introspección. En sus propias palabras, "Empecé a pintar en azul cuando me enteré del fallecimiento de Casagemas". Sin embargo, no todas las obras de arte azules transmiten nostalgia. También pueden exudar esperanza, tranquilidad y espiritualidad. Esta colección de obras abstractas explora el color a través de la geometría, pinceladas expresivas y profundidad. Las formas se entrelazan en una paleta fresca de varios tonos, conectando a través del dinamismo y la energía edificante. Esta serie es un viaje dentro de la creatividad y la imaginación, transformando la "Melancolía del Lunes" en un momento de optimismo e inspiración.