Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – La botella es un recipiente atemporal de inspiración, que representa la contención, la quietud doméstica y la frágil interacción entre la luz y la transparencia. Simbólicamente, sugiere la condición humana —vasijas que esperan ser llenadas— con connotaciones psicológicas de aislamiento o profundidad oculta. Giorgio Morandi sigue siendo el maestro indiscutible de este motivo, utilizando obras como "Natura Morta" para explorar el espacio arquitectónico rítmico entre objetos humildes. Desde 1950, los artistas han deconstruido la forma de la botella en diversos medios. El escultor Tony Cragg reutilizó envases de plástico en "New Stones - Newton's Tones" (1978) para hablar sobre el consumismo y la materialidad. Patrick Caulfield aportó una claridad gráfica de inspiración pop al tema en pinturas como "Still Life with Bottle" (1968). En fotografía, el mundialmente famoso Wolfgang Tillmans captura la calidad etérea del vidrio en sus naturalezas muertas contemporáneas, como "Naturaleza muerta, Nueva York" (2001), donde la botella se convierte en un medio para la luz en sí misma.