Una curaduría de Natalie Slater, Curator en Singulart – Las pinturas de la serie Quake de Steffen Schulze se construyen mediante la acumulación y la fractura. Pintura, resina epoxi, pan de oro y superficies trabajadas intensamente se acumulan en densos campos que parecen agrietados, desgastados y, a veces, casi geológicos. Algunos se asemejan a tierra quemada o muros envejecidos; otros se fragmentan en trozos que captan la luz y cambian de forma al moverse a su alrededor. El color se manifiesta de forma diferente en cada obra. Los azules intensos y los verdes minerales se asientan en las superficies más oscuras, mientras que los rosas, violetas, cobres y destellos dorados emergen a través de las grietas. Schulze permite que estas fisuras permanezcan visibles, integrándose en la estructura de cada pintura y confiriéndoles una sensación de haber sido sometidas a presión y transformación. Lo que me resulta fascinante de Quake es que el daño nunca parece definitivo. Las grietas se abren a otros colores. Las zonas rotas revelan otra capa. Los pasajes densos dan paso a algo más ligero debajo. Las pinturas parecen encontrar su forma a través de la ruptura, como si desintegrarse fuera simplemente otra etapa en la transformación.