Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – La textura es un elemento fundamental en el arte, transformando una superficie bidimensional en una experiencia táctil. Puede ser una fuente de profunda inspiración, representando la materialidad, la historia y la presencia visceral de la obra de arte. La connotación psicológica de la textura suele estar vinculada a la necesidad humana primordial de tocar y conectar con el mundo real, proporcionando una sensación de autenticidad y arraigo. A partir de 1950, los artistas dieron prioridad a la textura. Las pinturas Matières (materia) de Jean Dubuffet y su Art Brut exploraron superficies ásperas, terrosas y empastadas, celebrando la expresividad cruda e ingenua del material. La serie Sacchi (sacos) de Alberto Burri (década de 1950) incorporó sacos de arpillera, costuras y telas quemadas, convirtiendo de forma similar los materiales base en composiciones impactantes y texturizadas. En fotografía, un artista de fama mundial cuyo trabajo se centra profundamente en la textura es Aaron Siskind. Sus fotografías abstractas, como Tear Sheet 14 (1958), transforman la pintura descascarada, las paredes desgastadas y los escombros urbanos en composiciones impactantes y planas donde la propia textura se convierte en el tema principal, enfatizando las cualidades superficiales del tiempo y la decadencia. La textura, por lo tanto, trasciende la mera técnica para convertirse en un componente crucial del significado, invitando al espectador a experimentar el arte físicamente, no solo visualmente.