Una curaduría de Flavio Scaloni, Gallery Manager en Galerie Lo Scalo – El tema perdurable de Vanitas, o vanidad, sigue siendo una potente fuente de inspiración para los artistas contemporáneos, que reflexionan sobre la fugacidad de la vida terrenal y la certeza de la muerte. El género se asocia tradicionalmente con un poderoso simbolismo: calaveras, relojes de arena, velas apagadas y fruta en descomposición significan memento mori, un recordatorio de que la vida es breve. Psicológicamente, aborda la ansiedad universal que rodea la impermanencia y la futilidad de las actividades mundanas. En la historia del arte, su desarrollo se extiende mucho más allá de los maestros holandeses del siglo XVII. Desde mediados del siglo XX, los artistas retomaron el tema utilizando medios modernos. Una obra notable es la serie Skulls de Andy Warhol de 1976 (grabado/pintura), que subvierte el símbolo tradicional con la fascinación del arte pop por el glamour y la repetición. Otro famoso artista contemporáneo es Damien Hirst, cuya escultura con incrustaciones de diamantes For the Love of God (2007) es una meditación espectacular sobre la riqueza, la decadencia y la mortalidad. La célebre fotógrafa estadounidense Cindy Sherman también ha explorado temas como el envejecimiento, la apariencia y la naturaleza efímera de la identidad, lo cual resuena profundamente con el concepto de vanitas y vanidad. Esta selección explora cómo los artistas emergentes interpretan estos símbolos antiguos con una urgencia fresca y moderna.