Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra sobre madera. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
51,2x39,4in
Acerca de la obra
La "Dama Rosa" de las carreras, Donna Mae Mims ganó el Campeonato SCCA (Sports Car Club of America) en 1963 con su característico casco rosa, traje de carreras y "pensar en rosa" impresos en su Austin-Healey Bugeye Sprite de 1959. La primera mujer en ganar un campeonato SCCA, Donna Mae Mims tenía un encanto burbujeante y alegre que era contagioso. Detrás del volante, sin embargo, todas las burbujas se calmaron y ella era una corredora, tan llena… de determinación y determinación como cualquier otro hombre en la pista. La relevancia de ser hombre o mujer se disipaba en el puro impulso de ganar la carrera. La carrera deportiva de Donna Mae abarcó 12 años, pero su amor por los autos nunca murió. En última instancia, sería enterrada en su Chevrolet Corvette rosa de 1979.
El título de esta pieza hace referencia a un simple y puro placer de conducir, recuperando el término a su significado original, libre de cualquier connotación sexual.
« "Quiero que mi arte desencadene una avalancha de libertad, dando así permiso a otros para brillar". »
Las audaces pinturas narrativas de Adrienne Egger exploran la transformación, donde la fuerza se encuentra con la vulnerabilidad, el control con la rendición. Combinando surrealismo, impresionismo y expresionismo, crea paisajes narrativos inmersivos de emoción, memoria y posibilidad. Nacida en las Montañas Rocosas y ahora en los Alpes austriacos, su crianza poco convencional alimenta una fascinación por las contradicciones de la vida. Su obra ofrece espacio para la reflexión y afirma el espectro completo del ser, reivindicando la complejidad como una fuerza silenciosa. Con coleccionistas desde Hong Kong hasta Nueva York y apareciendo en publicaciones de lujo y casas de subastas, Adrienne también fundó UNARTIG – Salón de Arte de Vanguardia, que organiza experiencias interdisciplinarias inmersivas que fomentan el arte, la cultura y la comunidad. A través de Graceland, su organización sin fines de lucro, apoya la transformación en los momentos cruciales de la vida. Su práctica abarca la pintura, el diseño, la moda y el coaching, cada uno un hilo conductor en su misión de transformar la materia prima de la vida en belleza y perspicacia.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Adrienne Egger
Para ver las nuevas obras de Adrienne Egger exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¿Desea un marco a medida para este trabajo?
Estaremos encantados de ayudarle enmarcar la obra. Déjenos algunos datos sobre el acabado que le gustaría tener. Le enviaremos un presupuesto lo antes posible.
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Joy Ride
Adrienne Egger
Trascina per spostare • Scorri per ingrandire • Ruota con i controlli
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.