Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
27,6x19,7in
Acerca de la obra
En una refinada fusión del Siglo de Oro neerlandés y la oscuridad gótica de la cultura pop contemporánea, la obra reinterpreta la icónica pose de La joven de la perla de Vermeer a través de la máscara rasgada de Catwoman. La técnica del óleo, aplicada con respeto a la tradición, ennoblece al sujeto moderno, dotando de un realismo tangible las costuras del cuero sintético y la intensidad cristalina de su mirada.
Sin embargo, el verdadero corazón… de la obra reside en las sombras, como sugiere el título, que rinde homenaje a la obra maestra de Carel Fabritius. Al fondo, una jaula abierta y una pluma solitaria flotando en el vacío plantean al espectador un enigma sin resolver. ¿Ha roto la antiheroína sus cadenas para liberar al jilguero, en un gesto de empatía hacia quienes viven enjaulados, o ha cedido a sus instintos primarios y ha consumido a la presa? Suspendida entre la empatía y la depredación, El Jilguero no ofrece respuestas, sino que deja que la conciencia del espectador decida el destino del ausente.
Alessandro Marini, nacido en Roma en 1973, vive en Viterbo. Tras un camino de estudios específicos en el ámbito artístico, inicia su andadura personal a mediados de los años 90, donde debuta como autor en el mundo del cómic con la revista SHORTS. A partir del año 2000, lo que antes había sido una paulatina transición hacia la pintura se vuelve definitiva. Con el tiempo ha tenido la oportunidad de experimentar y profundizar en el uso de las principales técnicas pictóricas; encontrando en la pintura al óleo la capacidad expresiva más adecuada para combinar su estilo grotesco y básicamente monocromático con una idea de tradición. El mundo de Alessandro Marini está habitado por personajes silenciosos y solitarios, llenos de expresividad distorsionada, donde desde dentro de ambientes cerrados y oscuros, tienen la capacidad de atraer la atención del espectador a través de sus miradas oscuras llenas de sostenida e intrigante ironía. En los últimos años ha colaborado con artistas de diversos sectores, creando exposiciones temáticas y espectáculos multimedia.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Alessandro Marini
Para ver las nuevas obras de Alessandro Marini exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Alessandro Marini para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.