Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra sobre madera. Obra enmarcada.
Dimensiones :
27,6x19,7in
Acerca de la obra
Tazio Nuvolati, tenía la complexión de un jockey. Un piloto de motos y coches, protagonista de carreras y victorias prodigiosas, habiendo escapado de accidentes horrorosos, cuando las carreteras asfaltadas casi no existían, cuando los propios coches eran pocos y muy peligrosos. Fueron los años pioneros de las grandes marcas de automóviles que luego se convertirían en símbolos: Lancia, Alfa Romeo, Maserati, Bugatti, Ferrari, un período de pobreza… y de corazón. Pero no es el deportista victorioso lo que quiero retratar sino lo que él representa para mí. Es el símbolo de la locura y la audacia ahora desaparecido. Un personaje que debería ser más recordado, por su capacidad de adaptarse a situaciones imposibles, capaz de revertir fortunas adversas con los pocos medios e ingenio a su disposición. Y yo quería retratarlo así: un hombre un poco sucio y desaliñado, pero que aún dirige su mirada hacia ese horizonte aún por alcanzar.
Alessandro Marini, nacido en Roma en 1973, vive en Viterbo. Tras un camino de estudios específicos en el ámbito artístico, inicia su andadura personal a mediados de los años 90, donde debuta como autor en el mundo del cómic con la revista SHORTS. A partir del año 2000, lo que antes había sido una paulatina transición hacia la pintura se vuelve definitiva. Con el tiempo ha tenido la oportunidad de experimentar y profundizar en el uso de las principales técnicas pictóricas; encontrando en la pintura al óleo la capacidad expresiva más adecuada para combinar su estilo grotesco y básicamente monocromático con una idea de tradición. El mundo de Alessandro Marini está habitado por personajes silenciosos y solitarios, llenos de expresividad distorsionada, donde desde dentro de ambientes cerrados y oscuros, tienen la capacidad de atraer la atención del espectador a través de sus miradas oscuras llenas de sostenida e intrigante ironía. En los últimos años ha colaborado con artistas de diversos sectores, creando exposiciones temáticas y espectáculos multimedia.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Alessandro Marini
Para ver las nuevas obras de Alessandro Marini exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígale Alessandro Marini para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.