Contact - 01 - (n.514)
Acrílico en Lienzo
31x39in
1.650 US$
o
Si desea llamarnos: +34 911 23 97 81
- Entrega internacional profesional, supervisada por nuestros expertos en logística
- Los gastos de envío, impuestos y tributos están incluidos en el precio
- Devoluciones gratuitas durante 30 días (excepto en el caso de los artículos hechos por encargo)
Singulart garantiza fiabilidad y trazabilidad.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
- El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
- El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
- La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
- Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
- La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Alessio Mazzarulli
Italia
Colección relacionada
Obras inspiradas en Enrique Rosas
435 piezas
Lo más destacado del artista
- Exposición internacional
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Descubra la creación en interiores
Otras obras de Alessio Mazzarulli
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 30,3x45,3in
Acerca de la obra
Obra n. 435
03/17/2018
dimensiones
115,00 x 77,00 x 2,50 (cm)
La superficie tiene pequeños relieves que me encanta acariciar, me encanta sentir en la punta de mis dedos.
Utilizo una resina acrílica en la superficie que da un efecto brillante y protege del sol y el polvo.
La pintura está firmada en la parte posterior, pero a pedido también se puede firmar en la parte delantera.
Las medidas pueden ser ligeramente diferentes mientras… preparo el marco de madera yo mismo, saco el lienzo y lo extiendo fijándolo en el marco.
Una luz diferente puede dar lugar a un tono de colores ligeramente diferente en la foto.
Para más información o fotos por favor contácteme.
03/17/2018
dimensiones
115,00 x 77,00 x 2,50 (cm)
La superficie tiene pequeños relieves que me encanta acariciar, me encanta sentir en la punta de mis dedos.
Utilizo una resina acrílica en la superficie que da un efecto brillante y protege del sol y el polvo.
La pintura está firmada en la parte posterior, pero a pedido también se puede firmar en la parte delantera.
Las medidas pueden ser ligeramente diferentes mientras… preparo el marco de madera yo mismo, saco el lienzo y lo extiendo fijándolo en el marco.
Una luz diferente puede dar lugar a un tono de colores ligeramente diferente en la foto.
Para más información o fotos por favor contácteme.
Alessio Mazzarulli
Italia
Credenciales
- Exposición internacional
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« El arte sirve para recordar, para dejar un testimonio de nuestra existencia. »
Alessio Mazzarulli transforma materiales cotidianos en una reflexión sobre el tiempo y la percepción.
Tras su debut en el modelado en arcilla, traslada su sensibilidad tridimensional a la pintura matérica, donde el relieve y la tactilidad cobran protagonismo.
Utiliza fragmentos de papel reciclado, rescatando del olvido rastros de la vida cotidiana, y con acrílicos y resinas “congela” el tiempo en imágenes deliberadamente distorsionadas, compuestas por elementos fragmentarios que invitan a una visión de conjunto.
En la serie “Dot Art” utiliza pequeños discos de madera para explorar los vacíos de la memoria: los espacios entre los elementos evocan lo perdido y empujan al observador a reconstruir la imagen, creando un diálogo entre la realidad y la percepción en el que el tiempo se experimenta a través de la erosión y la recomposición visual.
