Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Otros detalles :
Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
Dimensiones :
31,5x23,6in
Acerca de la obra
Creé esta pintura con la técnica de la espátula y pinturas acrílicas. En el tercio superior, se abre la entrada del puerto, acentuada por los profundos tonos Gris Payne que marcan un claro límite entre la tierra y el agua. En el centro, el mar se extiende en tonos azules y beige, brillante y amplio, invitando a la contemplación. Los trazos de mi trabajo con la espátula en el horizonte dan pie a la interpretación: pueden parecer las velas de los barcos… que zarpan del puerto y ganan velocidad. Las líneas en la tierra también pueden interpretarse: como grúas, quizás un astillero, lugares de partida y movimiento. La luz sobre el agua, en particular, lleva esta atmósfera aún más lejos: traza la estela de los barcos que se dirigen al mar.
"Este cuadro trae la inmensidad del mar, la ligereza de la luz y del agua a tu hogar, dándole a la habitación una apertura tranquila".
Anja Andreae trabaja como pintora con diversos materiales como polvo de mármol, piedra caliza, tierra y objetos cotidianos, aportando su experiencia en diseño de objetos, educación artística y arteterapia. Combina técnicas de collage y espátula en sus obras; estructuras impactantes, líneas poderosas y contrastes sorprendentes —por ejemplo, la arpillera gruesa junto al oro— caracterizan su estilo multifacético. Sus obras abordan cuestiones existenciales, la búsqueda de la identidad y la superación de límites internos y externos, creando un espacio de profunda reflexión y profunda resonancia emocional para el espectador.
Suscríbase y obtenga un 10 % de descuento en su primer pedido
Novedades, selección del curador, funciones exclusivas.
Siga Anja Andreae
Para ver las nuevas obras de Anja Andreae exclusivamente, ¡deje su correo aquí!
¡Sígala para recibir novedades sobre sus nuevas creaciones!
¿Cómo los artistas fijan el precio de sus creaciones?
El nivel de exposición
(local, nacional o internacional)
El rango de precios en las tendencias del mercado y contextos similares
Los principales logros recientes
(un premio, una residencia, una publicación, una exposición individual en una galería o feria de arte de renombre, una colaboración con una marca famosa, etc...)
El año de realización
(realización de juventud o madurez)
La(s) certificacion(es)
como I-CAC para Francia o AKOUN para el internacional
El estilo maestro, la “cita”
(si son bien conocidos por un estilo específico o si están probando un nuevo período)
Los materiales, la edición o el tiempo de producción
Las técnicas, el soporte y las dimensiones de la pieza
Muchas gracias por su interés!
Su mensaje ha sido enviado correctamente! Responderemos lo más pronto posible.