Descubra la creación en interiores
Otras obras de Anna Riabchevskaia
Detalles de la obra
- Técnica : Óleo en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 35,4x43,3in
Acerca de la obra
En esta obra, busqué capturar los fugaces momentos de conexión y libertad en la playa. Los tonos suaves y apagados, junto con las formas fluidas, reflejan una mezcla de recuerdos y emociones, invitándote a sentir la calidez y la ligereza de aquellos días felices. Aporta una energía etérea y nostálgica que revitalizará cualquier espacio con una sensación de calma, unión y sutil dinamismo.
Anna Riabchevskaia
Rusia
Credenciales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Anna Ryabchevskaya — Originaria de Rusia, vivo y trabajo en Hungría, donde exploro los vínculos entre la naturaleza, la memoria y los orígenes familiares a través de la pintura al óleo y el collage. Mi práctica transforma lo desechado y lo olvidado en composiciones que evocan tanto ruptura como renovación.
«Charla familiar» es una serie de retratos y collages que entrelazan múltiples hilos temporales en una única narrativa. Los recuerdos de la infancia reaparecen como impresiones tenues pero tangibles: fantasmas de intimidad que oscilan entre la presencia y la ausencia.
Trabajo con encaje, cartón, bolsas de papel y recortes de revistas para evocar la colisión entre lo mundano y lo eterno. Cada collage surge de la tensión de la desunión: el borde rasgado se convierte en una herida, un tránsito de un estado del ser a otro. Fragmentos de material desechado encuentran nueva vida: como ternura, pérdida y amor.
Al igual que la vida misma, estas obras encarnan la compleja simplicidad de una unidad improbable.
«Charla familiar» es una serie de retratos y collages que entrelazan múltiples hilos temporales en una única narrativa. Los recuerdos de la infancia reaparecen como impresiones tenues pero tangibles: fantasmas de intimidad que oscilan entre la presencia y la ausencia.
Trabajo con encaje, cartón, bolsas de papel y recortes de revistas para evocar la colisión entre lo mundano y lo eterno. Cada collage surge de la tensión de la desunión: el borde rasgado se convierte en una herida, un tránsito de un estado del ser a otro. Fragmentos de material desechado encuentran nueva vida: como ternura, pérdida y amor.
Al igual que la vida misma, estas obras encarnan la compleja simplicidad de una unidad improbable.