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Otros detalles :
Obra sobre madera. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
Dimensiones :
42x60in
Acerca de la obra
Materia Común, Anthony Tremmaglia se inspira en su herencia ancestral, entrelazando el apasionante legado de la escultura grecorromana con su propia experiencia contemporánea. A través de estas obras, el artista reflexiona sobre el amor —compartido y perdido— con sus seres queridos. En lugar de detenerse en la ausencia, Tremmaglia elige celebrar la conexión, trazando conmovedores paralelismos entre el pasado y el presente.
Con Materia Común, Tremmaglia… conecta con logros monumentales de la historia del arte, como Apolo y Dafne de Bernini. Cree que la experiencia humana es atemporal, con ecos que reverberan a través de los siglos, y su obra busca descubrir esos ecos. Al igual que la escultura clásica, sus pinturas exploran la domesticación de la naturaleza, transformando la aspereza en belleza refinada, a la vez que mantienen la ilusión de planitud en la superficie pintada.
Sus representaciones de carne distorsionada, realizadas con tiza, pintura y carbón, evocan las profundas pasiones que se encuentran en las narraciones antiguas.
Mi obra ofrece cualidades formales y texturales que confunden e intrigan a la vez, invitando al espectador a cambiar suposiciones, a acercarse y a considerar las representaciones de nuevas maneras. Desafío las convenciones de la creación artística con obras bidimensionales que parecen esculturales, y con formas dibujadas a mano que, en un principio, podrían confundirse con fotografías o manipulación digital. Sin embargo, mi intención no es engañar; más bien, acojo con agrado la contemplación prolongada en un tiempo marcado por el análisis superficial. Una vez inmersos en la contemplación, los espectadores pueden percibir una contradicción entre la piedra tosca y la piel tersa como símbolos de relaciones (con uno mismo o con los demás), o pueden preferir una tensión entre la representación y la abstracción, que contenga tanto formas austeras e incognoscibles como el refugio de un paisaje imaginario. Libre de constructos sociales o de género y de referencias contemporáneas, mi obra busca elevar la conciencia a través de la atemporalidad.
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