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Técnica :
Acrílico, Carbón en Papel , Madera under plexiglas
Enmarcado :
Obra enmarcada
Dimensiones :
40x40in
Acerca de la obra
Esta pieza es parte de un lanzamiento anticipado de mi nueva serie y estará en exhibición a principios de 2022. Si está interesado en reservar, comuníquese con nosotros.
Anthony Tremmaglia explora ideas de regeneración, esperanza y consuelo para contar una historia de supervivencia.
En las nuevas obras, las distintivas figuraciones de paisajes de Tremmaglia en pintura y carboncillo evolucionan a través de un proceso de renderizado más complejo,… íntimo y en capas. El artista varía su tratamiento de la piedra entrelazada para sugerir una confluencia más profunda de tierra y cuerpo e introduce una tiza blanca que se hace eco de las obras del Renacimiento temprano.
En la naturaleza y en los asuntos del corazón humano, la supervivencia a menudo requiere reinvención en estados de flujo casi continuos. Ya sean mediaciones sobre la perseverancia o la naturaleza del cambio, las obras de Refugia residen en la fluida intersección de lo orgánico y lo inquebrantable, en el eje del tiempo y la atemporalidad.
Mi obra ofrece cualidades formales y texturales que confunden e intrigan a la vez, invitando al espectador a cambiar suposiciones, a acercarse y a considerar las representaciones de nuevas maneras. Desafío las convenciones de la creación artística con obras bidimensionales que parecen esculturales, y con formas dibujadas a mano que, en un principio, podrían confundirse con fotografías o manipulación digital. Sin embargo, mi intención no es engañar; más bien, acojo con agrado la contemplación prolongada en un tiempo marcado por el análisis superficial. Una vez inmersos en la contemplación, los espectadores pueden percibir una contradicción entre la piedra tosca y la piel tersa como símbolos de relaciones (con uno mismo o con los demás), o pueden preferir una tensión entre la representación y la abstracción, que contenga tanto formas austeras e incognoscibles como el refugio de un paisaje imaginario. Libre de constructos sociales o de género y de referencias contemporáneas, mi obra busca elevar la conciencia a través de la atemporalidad.
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