Bob
Acrílico, Óleo en Lienzo
39x39in
3.410 US$
- Entrega internacional profesional, supervisada por nuestros expertos en logística
- Los gastos de envío, impuestos y tributos están incluidos en el precio
- Devoluciones gratuitas durante 30 días (excepto en el caso de los artículos hechos por encargo)
Singulart garantiza fiabilidad y trazabilidad.
Todos los artistas de la plataforma han sido cuidadosamente seleccionados y certifican que solo venden obras de las que son autores. Con independencia del formato, la obra se envía al comprador con un certificado de autenticidad. Las fotografías están numeradas y van firmadas.
Todos los clientes pueden solicitar una copia de su certificado de autenticidad escribiendo a support@singulart.com.
Con Singulart puede pagar de forma segura con tarjeta de crédito o transferencia bancaria.
Para todas las transacciones que excedan su límite de crédito, contáctenos. Estamos obligados a verificar cada transferencia, como parte de la lucha contra el fraude y el lavado de dinero.
Los precios de Singulart incluyen lo siguiente:
- El precio de la obra, según lo haya determinado el artista.
- El seguro. Su pedido estará asegurado al 100 % en caso de daño o robo.
- La gestión total de las tasas de aduanas, los impuestos y la documentación.
- Los gastos de envío del proveedor logístico, que es una empresa de terceros.
- La asignación de un experto en atención al cliente de Singulart, que le ayudará en caso de que tenga alguna duda o problema durante el envío.
Antonio Cotecchia
Italia
Lo más destacado del artista
- Ganador de premio
- Trabajo a comisión
Descubra la creación en interiores
Otras obras de Antonio Cotecchia
Detalles de la obra
- Técnica : Óleo en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Obra enmarcada.
- Dimensiones : 37x52,8in
Acerca de la obra
En esta pintura, que titulé "Y vengo a buscarte", el rostro humano se convierte en materia en transformación. Las figuras se fusionan y se entrecruzan como etapas de una única búsqueda interior: un viaje hacia algo más profundo, donde, al buscar, uno cambia.
Los ojos cerrados y las posturas suspendidas evocan un estado de escucha íntima y espiritual. Las manos sostienen, guían y buscan una conexión que trasciende el cuerpo.
Las pinceladas son… fluidas: los colores se mezclan y se disuelven, liberando energía en lugar de descripción. Pinté el fondo con pintura dorada, buscando amplificar la dimensión espiritual de la obra, transformando la luz en presencia y dotando al espacio de un carácter atemporal.
El cuadro ya tiene un marco, que yo mismo hice a mano, una pieza única que dialoga con la obra y amplía su valor material y simbólico.
Una obra que habla de transformación, investigación y esfuerzo por alcanzar algo vertical que nos trasciende.
Los ojos cerrados y las posturas suspendidas evocan un estado de escucha íntima y espiritual. Las manos sostienen, guían y buscan una conexión que trasciende el cuerpo.
Las pinceladas son… fluidas: los colores se mezclan y se disuelven, liberando energía en lugar de descripción. Pinté el fondo con pintura dorada, buscando amplificar la dimensión espiritual de la obra, transformando la luz en presencia y dotando al espacio de un carácter atemporal.
El cuadro ya tiene un marco, que yo mismo hice a mano, una pieza única que dialoga con la obra y amplía su valor material y simbólico.
Una obra que habla de transformación, investigación y esfuerzo por alcanzar algo vertical que nos trasciende.
Antonio Cotecchia
Italia
Credenciales
- Ganador de premio
- Trabajo a comisión
« Cada composición es una historia que puede leerse entre las expresiones de los muchos personajes representados y las uniones de las figuras que se entrelazan. »
Antonio Cotecchia, conocido como Kotè, es un artista italiano que trabaja en la intersección de la pintura, el sonido y el espacio urbano. Su investigación parte de la fusión de técnicas tradicionales y lenguajes contemporáneos, desarrollando un estilo que entrelaza influencias expresionistas, cubistas, futuristas y pop.
En el centro de su obra se encuentra el rostro humano, entendido como un umbral: una superficie transitable donde coexisten la identidad visible y la dimensión interior. Sus obras se convierten en espacios narrativos estratificados, donde símbolos, fragmentos y visiones construyen un profundo diálogo con el espectador.
Desde el lienzo hasta el espacio público, su práctica se expande hacia intervenciones urbanas que transforman los lugares en experiencias compartidas, activando conexiones entre individuos y comunidades.
Para Kotè, pintar significa visibilizar lo que normalmente permanece oculto: emociones, energías, posibilidades. Un proceso de transformación que invita al espectador a reconocer su propia singularidad.
En el centro de su obra se encuentra el rostro humano, entendido como un umbral: una superficie transitable donde coexisten la identidad visible y la dimensión interior. Sus obras se convierten en espacios narrativos estratificados, donde símbolos, fragmentos y visiones construyen un profundo diálogo con el espectador.
Desde el lienzo hasta el espacio público, su práctica se expande hacia intervenciones urbanas que transforman los lugares en experiencias compartidas, activando conexiones entre individuos y comunidades.
Para Kotè, pintar significa visibilizar lo que normalmente permanece oculto: emociones, energías, posibilidades. Un proceso de transformación que invita al espectador a reconocer su propia singularidad.
Antonio Cotecchia
E Ti VENGO A CERCARE
3.850 US$
