La ballata della Memoria
Óleo en Lienzo
35x51in
2.820 US$
Enmarcado
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Antonio Cotecchia
Italia
Lo más destacado del artista
- Ganador de premio
- Trabajo a comisión
Descubra la creación en interiores
Otras obras de Antonio Cotecchia
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 39,4x39,4in
Acerca de la obra
Hoy en día, nuestra "participación" parece reducirse al tiempo que pasamos en las redes sociales, mientras el mundo sigue girando —y a menudo derrumbándose— a nuestro alrededor.
En el centro, pinté una figura completamente absorta en su teléfono inteligente, casi hipnotizada. A su alrededor, una masa caótica de rostros, cuerpos y situaciones narra lo que realmente sucede: dolor, soledad, indiferencia.
Los colores son vivos, seductores, pero ocultan… una tensión más profunda.
Esta obra habla de distancia emocional, de una conexión que nos aleja de la realidad.
Ese personaje somos todos nosotros.
En el centro, pinté una figura completamente absorta en su teléfono inteligente, casi hipnotizada. A su alrededor, una masa caótica de rostros, cuerpos y situaciones narra lo que realmente sucede: dolor, soledad, indiferencia.
Los colores son vivos, seductores, pero ocultan… una tensión más profunda.
Esta obra habla de distancia emocional, de una conexión que nos aleja de la realidad.
Ese personaje somos todos nosotros.
Antonio Cotecchia
Italia
Credenciales
- Ganador de premio
- Trabajo a comisión
« Cada composición es una historia que puede leerse entre las expresiones de los muchos personajes representados y las uniones de las figuras que se entrelazan. »
Antonio Cotecchia, conocido como Kotè, es un artista italiano que trabaja en la intersección de la pintura, el sonido y el espacio urbano. Su investigación parte de la fusión de técnicas tradicionales y lenguajes contemporáneos, desarrollando un estilo que entrelaza influencias expresionistas, cubistas, futuristas y pop.
En el centro de su obra se encuentra el rostro humano, entendido como un umbral: una superficie transitable donde coexisten la identidad visible y la dimensión interior. Sus obras se convierten en espacios narrativos estratificados, donde símbolos, fragmentos y visiones construyen un profundo diálogo con el espectador.
Desde el lienzo hasta el espacio público, su práctica se expande hacia intervenciones urbanas que transforman los lugares en experiencias compartidas, activando conexiones entre individuos y comunidades.
Para Kotè, pintar significa visibilizar lo que normalmente permanece oculto: emociones, energías, posibilidades. Un proceso de transformación que invita al espectador a reconocer su propia singularidad.
En el centro de su obra se encuentra el rostro humano, entendido como un umbral: una superficie transitable donde coexisten la identidad visible y la dimensión interior. Sus obras se convierten en espacios narrativos estratificados, donde símbolos, fragmentos y visiones construyen un profundo diálogo con el espectador.
Desde el lienzo hasta el espacio público, su práctica se expande hacia intervenciones urbanas que transforman los lugares en experiencias compartidas, activando conexiones entre individuos y comunidades.
Para Kotè, pintar significa visibilizar lo que normalmente permanece oculto: emociones, energías, posibilidades. Un proceso de transformación que invita al espectador a reconocer su propia singularidad.
Antonio Cotecchia
Impegno Sociale
2.770 US$
