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Dimensiones :
38,6x38,6in
Acerca de la obra
En esta obra, exploro el eterno conflicto entre la armonía de la forma humana y el azote de la existencia. Utilizo mi técnica característica, la fotomorfía: un híbrido entre la fotografía y la intervención material directa. No solo tomo una foto; profano la superficie de la impresión rascándola, creando una red de marcas que simbolizan el tiempo y las heridas invisibles del alma.
Elegí retratar a la modelo de espaldas para universalizarla, despojándola… de su identidad para centrarme en su esencia. El núcleo emocional reside en las manos: tensas, contraídas, como raíces o garras que cortan el aire sobre la cabeza. Es una pose de extrema tensión, un gesto ambiguo a medio camino entre la desesperación de quien busca protección y la fuerza de quien intenta liberarse de una carga invisible. A través del material desgastado, expreso resiliencia: la belleza que no solo sobrevive, sino que se define precisamente por sus cicatrices.
Antonio Schiavano es fotógrafo y artista visual y explora la frágil frontera entre la identidad y la autopercepción. Tras una sólida experiencia en fotografía comercial con importantes marcas internacionales de belleza y moda, ha ido ampliando su mirada más allá de la imagen brillante, desarrollando una investigación artística íntima y radical.
Sus obras a menudo se originan a partir de fotografías, que se transforman físicamente mediante arañazos, materiales abrasivos, aceites y barnices: un proceso que da origen al concepto de fotomorfía, en el que el acto de destrucción se convierte en un gesto creativo, haciendo que cada obra sea única e irrepetible. Schiavano explora así la tensión entre lo visible y lo invisible, lo real y lo fragmentado, cuestionando la idea misma de belleza y el valor de la apariencia.
Su técnica utiliza la luz, la materia y la composición como herramientas de investigación perceptiva, transformando el lenguaje fotográfico en un medio de exploración interior y deconstrucción de la imagen.
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