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Imágenes, de inspiración casi surrealista, que esbozan una profunda investigación sobre la complejidad del cuerpo humano y sus formas abstractas, que se erigen como símbolos de una esencia multifacética, capaz de adquirir connotaciones nuevas y a veces ambiguas. Es una exploración sin fronteras, que abarca las múltiples dimensiones del cuerpo humano: física, anatómica, sexual, espacial, temporal e intelectual. Las composiciones visuales están admirablemente… concebidas para estimular una aguda reflexión sobre la aceptación del propio ser corpóreo, invitando al observador a confrontar sus propias vulnerabilidades. Es como si cada imagen fuera una partitura visual, en la que el cuerpo humano se transforma en una melodía de formas y significados cambiantes, destinada a interactuar con el alma del observador en un diálogo íntimo y profundo.
Impresión Fine-Art sobre papel de algodón Canson Arches 88 pegado sobre panel Dibond de 2 mm con marco de madera blanca. Certificado de autenticidad con firma del Autor.
Antonio Schiavano es fotógrafo y artista visual y explora la frágil frontera entre la identidad y la autopercepción. Tras una sólida experiencia en fotografía comercial con importantes marcas internacionales de belleza y moda, ha ido ampliando su mirada más allá de la imagen brillante, desarrollando una investigación artística íntima y radical.
Sus obras a menudo se originan a partir de fotografías, que se transforman físicamente mediante arañazos, materiales abrasivos, aceites y barnices: un proceso que da origen al concepto de fotomorfía, en el que el acto de destrucción se convierte en un gesto creativo, haciendo que cada obra sea única e irrepetible. Schiavano explora así la tensión entre lo visible y lo invisible, lo real y lo fragmentado, cuestionando la idea misma de belleza y el valor de la apariencia.
Su técnica utiliza la luz, la materia y la composición como herramientas de investigación perceptiva, transformando el lenguaje fotográfico en un medio de exploración interior y deconstrucción de la imagen.
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