Los clientes califican a Singulart con 4,9/5
Singulart tiene una calificación de 4,9/5 por parte de más de 20.000 clientes.
Antonis Giakoumakis
Grecia
Colección relacionada
Anatomía de una línea
24 piezas
Lo más destacado del artista
- Incluido en las curadurías de galerías
Descubra la creación en interiores
Detalles de la obra
- Técnica : Pluma en Papel
- Enmarcado : Enmarcado disponible en demanda, después de la compra
- Dimensiones : 11,4x8,3in
Acerca de la obra
Esta obra captura un estado de pensamiento comprimido, donde la línea se vuelve obsesiva, casi involuntaria. No se construye mediante sombreado ni contorno, sino mediante la repetición y la resistencia. La imagen no representa un rostro; evoca la sensación de un rostro formándose bajo presión.
Antonis Giakoumakis
Grecia
Credenciales
- Incluido en las curadurías de galerías
Antonis Giakoumakis, nacido en Atenas, utiliza óleo, acrílico, tinta y carboncillo. Su estilo intenso, a menudo sombrío, fusiona la pintura con técnicas físicas como el raspado, el borrado y la superposición de capas. Su obra, expresiones existenciales crudas, presenta figuras distorsionadas que sugieren huellas corporales, colapso interno y ausencia psicológica. Estas profundas piezas imponen una impresión duradera de tensión y enigma en el espectador.
Declaración del artista:
“Creo imágenes gestuales y corpóreas donde la figura no aparece como un retrato, sino como un residuo de presión, erosión y tensión psicológica.
Mis pinturas y dibujos surgen a través del raspado, la superposición de capas, el borrado y el ataque repetido a la superficie.
Me interesa el momento en que la imagen se desintegra, donde una presencia comienza a formarse a partir del desorden.
Cada obra es un rastro de colapso interno, algo entre un cuerpo, una herida y la materia.”
Declaración del artista:
“Creo imágenes gestuales y corpóreas donde la figura no aparece como un retrato, sino como un residuo de presión, erosión y tensión psicológica.
Mis pinturas y dibujos surgen a través del raspado, la superposición de capas, el borrado y el ataque repetido a la superficie.
Me interesa el momento en que la imagen se desintegra, donde una presencia comienza a formarse a partir del desorden.
Cada obra es un rastro de colapso interno, algo entre un cuerpo, una herida y la materia.”
