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Los clientes califican a Singulart con 4,9/5
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Bernard Simunovic
Alemania
Lo más destacado del artista
- Artista Aclamado
- Exposición internacional
- Participante a residencia artistica
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Descubra la creación en interiores
Otras obras de Bernard Simunovic
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Lienzo
- Otros detalles : Obra no tiene un soporte rígido. Montaje y / o enmarcación posible bajo pedido.
- Dimensiones : 36,2x49,2in
Acerca de la obra
«La Octava Nota» es una cautivadora composición abstracta donde las formas orgánicas se encuentran con una intensa tensión emocional. La parte superior está dominada por dos manos humanas: una masculina y otra femenina. Sus siluetas son fluidas y biomórficas, extendiéndose una hacia la otra sin tocarse. Este diminuto y eléctrico vacío entre las yemas de los dedos se convierte en la «corchea»: una vibración silenciosa de pura posibilidad que existe…
únicamente en ese espacio.
Abajo, fragmentos abstractos de instrumentos musicales se fusionan armoniosamente con las formas humanas. Las sinuosas curvas de un violonchelo o un violín se entrelazan con los cuerpos, como si la música fuera parte intrínseca de su biología. La armoniosa paleta de ocre terroso, siena tostado y rojos cálidos contrasta con negros profundos y azules acuosos, realzando la sensación de una transformación fluida. «La Octava Nota» celebra el instante previo a la plenitud: la resonancia infinita del anhelo y el nacimiento de algo inefable a partir del simple acto del encuentro.
Abajo, fragmentos abstractos de instrumentos musicales se fusionan armoniosamente con las formas humanas. Las sinuosas curvas de un violonchelo o un violín se entrelazan con los cuerpos, como si la música fuera parte intrínseca de su biología. La armoniosa paleta de ocre terroso, siena tostado y rojos cálidos contrasta con negros profundos y azules acuosos, realzando la sensación de una transformación fluida. «La Octava Nota» celebra el instante previo a la plenitud: la resonancia infinita del anhelo y el nacimiento de algo inefable a partir del simple acto del encuentro.
Bernard Simunovic
Alemania
Lo más destacado del artista
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Artista Aclamado
Descubre a nuestros artistas que han alcanzado fama internacional y elogios de la crítica por su obra a lo largo de sus destacadas carreras. Son artistas que han experimentado un crecimiento constante en el mercado del arte, lo que se refleja en el valor de su portfolio. Explora esta sección si buscas una opción segura.
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Credenciales
- Exposición internacional
- Participante a residencia artistica
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« En la última noche de nuestras vidas se nos pregunta sobre el amor. »
Bernard Šimunović trabaja con esa línea, no porque la haya elegido, sino porque siempre ha estado ahí.
Su práctica no se basa en la teoría, sino en la técnica. Mucho antes de la academia, comprendía el concepto de punto como un gesto preciso e irrevocable, plasmado en la materia, que obliga a aquello que no debe olvidarse. Tras sus estudios en Sarajevo, interrumpidos por la guerra en 1992, y su continuación en Bielefeld, su obra evolucionó desde la pintura surrealista al óleo hasta la reducción figurativa, para finalmente llegar a las Líneas Relacionales.
En Líneas Relacionales, la figura no ha desaparecido. Se ha convertido en relación. Dos líneas que se aproximan, se tocan, se pierden. Lo que se hace visible no es el cuerpo, sino lo que surge y permanece entre dos personas.
Obras que se encuentran en las colecciones de Akademie Schloss Solitude Stuttgart, ZiF Universität Bielefeld y The Hong Kong Jockey Club. Prensa: Capital, Manager Magazin, FOCUS, Stern, ICON, Vogue, IDEAT.
Su práctica no se basa en la teoría, sino en la técnica. Mucho antes de la academia, comprendía el concepto de punto como un gesto preciso e irrevocable, plasmado en la materia, que obliga a aquello que no debe olvidarse. Tras sus estudios en Sarajevo, interrumpidos por la guerra en 1992, y su continuación en Bielefeld, su obra evolucionó desde la pintura surrealista al óleo hasta la reducción figurativa, para finalmente llegar a las Líneas Relacionales.
En Líneas Relacionales, la figura no ha desaparecido. Se ha convertido en relación. Dos líneas que se aproximan, se tocan, se pierden. Lo que se hace visible no es el cuerpo, sino lo que surge y permanece entre dos personas.
Obras que se encuentran en las colecciones de Akademie Schloss Solitude Stuttgart, ZiF Universität Bielefeld y The Hong Kong Jockey Club. Prensa: Capital, Manager Magazin, FOCUS, Stern, ICON, Vogue, IDEAT.
