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Otras obras de Caroline Pera
Detalles de la obra
- Impresión : Digital en Papel
- Enmarcado : Enmarcado disponible en demanda, después de la compra
- Dimensiones : 19,7x27,6in
- Numéro de ediciones : Ediciones agotadas (15 / 15)
- Pruebas de artista : 2
- Fuera de comercio : 5
Acerca de la obra
Mientras vivía en Nepal, Pera se topó con el surrealista Festival Shiva en el corazón de Katmandú.
Rodeados por cientos de babas, vagabundos ascéticos vestidos con telas multicolores brillantes, que habían venido de toda la India y Nepal para adorar a Lord Shiva.
Para este festival anual de tres días, se reúnen en medio de pequeños templos encaramados en la cima de una colina con vistas a la ciudad y al río que se usa constantemente para ceremonias… de cremación, rodeados de monos, árboles e incendios para hacer su té chai especial. .
Meditan, recitan mantras mientras las nubes de humo emanan de sus bocas, obnubilando sus mentes y ojos de los cuales las ardientes visiones parecen despegar.
La colección tiene como objetivo representar las vívidas impresiones de los contrastes que percibí. La miseria de una vida ascética que choca con la gracia y la elegancia de sus gloriosas túnicas coloridas.
Su búsqueda de la anulación del Ego contrasta con sus orgullosas posturas y poses que filtraron una ostentación de sí mismos.
Rodeados por cientos de babas, vagabundos ascéticos vestidos con telas multicolores brillantes, que habían venido de toda la India y Nepal para adorar a Lord Shiva.
Para este festival anual de tres días, se reúnen en medio de pequeños templos encaramados en la cima de una colina con vistas a la ciudad y al río que se usa constantemente para ceremonias… de cremación, rodeados de monos, árboles e incendios para hacer su té chai especial. .
Meditan, recitan mantras mientras las nubes de humo emanan de sus bocas, obnubilando sus mentes y ojos de los cuales las ardientes visiones parecen despegar.
La colección tiene como objetivo representar las vívidas impresiones de los contrastes que percibí. La miseria de una vida ascética que choca con la gracia y la elegancia de sus gloriosas túnicas coloridas.
Su búsqueda de la anulación del Ego contrasta con sus orgullosas posturas y poses que filtraron una ostentación de sí mismos.
Caroline Pera
Italia
Credenciales
- Ganador de premio
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
« El propósito del Arte permite una celebración de los aspectos creativos del espíritu humano, expresando la belleza de la maravilla y la libertad, así como inculcar una visión al espectador. »
Caroline Pera es una pintora franco-estadounidense afincada en Milán, formada en Central Saint Martins, Londres.
Obras pertenecientes a las colecciones privadas de Etro, Loro Piana y el financiero Claudio Costamagna.
Exhibida internacionalmente en Milán, Londres, Viena, Nueva York y Birmingham.
Las pinturas de Pera, que incluyen colecciones como su emblemática serie "Flow" e inspirada en la filosofía de Lao Tzu sobre el devenir sin esfuerzo, invitan al espectador a un mundo profundamente personal pero de resonancia universal.
Su obra explora las múltiples capas de la emoción humana, analizando la tensión entre la entrega y la intención. Creadas al óleo sobre lino de la más alta calidad —dejado al natural para revelar su textura y calidez—, cada pintura captura formas orgánicas en constante transformación: nunca fijas, nunca estáticas. Audaces y delicadas a la vez.
Disponible para coleccionistas de todo el mundo.
Obras pertenecientes a las colecciones privadas de Etro, Loro Piana y el financiero Claudio Costamagna.
Exhibida internacionalmente en Milán, Londres, Viena, Nueva York y Birmingham.
Las pinturas de Pera, que incluyen colecciones como su emblemática serie "Flow" e inspirada en la filosofía de Lao Tzu sobre el devenir sin esfuerzo, invitan al espectador a un mundo profundamente personal pero de resonancia universal.
Su obra explora las múltiples capas de la emoción humana, analizando la tensión entre la entrega y la intención. Creadas al óleo sobre lino de la más alta calidad —dejado al natural para revelar su textura y calidez—, cada pintura captura formas orgánicas en constante transformación: nunca fijas, nunca estáticas. Audaces y delicadas a la vez.
Disponible para coleccionistas de todo el mundo.