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Otras obras de Danelle Sabathier
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 48x36in
Acerca de la obra
Blue Void se asienta en la profundidad en lugar de romperse. Una oscura banda horizontal comprime el centro, manteniendo el campo en su lugar mientras los azules en capas se profundizan en la sombra. Sutiles interrupciones rojas se mueven por la superficie, sugiriendo presión bajo la quietud.
En la obra permanecen vestigios de estados anteriores, donde momentos de intensidad afloran brevemente antes de desvanecerse, como una quietud contenida que… no se resuelve por completo. La pintura mantiene la tensión sin liberarla. Las variaciones de textura y brillo siguen siendo visibles en toda la superficie.
Acrílico sobre lienzo, firmado y listo para colgar.
En la obra permanecen vestigios de estados anteriores, donde momentos de intensidad afloran brevemente antes de desvanecerse, como una quietud contenida que… no se resuelve por completo. La pintura mantiene la tensión sin liberarla. Las variaciones de textura y brillo siguen siendo visibles en toda la superficie.
Acrílico sobre lienzo, firmado y listo para colgar.
Danelle Sabathier
Estados Unidos
Credenciales
- Incluido en las curadurías de galerías
- Trabajo a comisión
Danelle Sabathier es una pintora abstracta contemporánea que reside en Boulder, Colorado.
Comenzó sus estudios de Bellas Artes antes de dedicarse a las Relaciones Internacionales y vivir en París durante once años. Tras regresar a Estados Unidos, se alejó de la pintura durante casi dos décadas antes de retomarla con renovado entusiasmo.
Su obra nace de la convicción de que las experiencias significativas nos transforman para siempre. Mediante pinturas acrílicas de gran formato y con múltiples capas, explora la acumulación de presión, los momentos de ruptura y las consecuencias. Trabajando con rojos saturados y azules profundos, superpone, oculta, descubre y retira pintura, de modo que cada cuadro conserva la historia de su propia creación a la vez que se abre a la experiencia individual. El color funciona como emoción y como estructura.
Este trabajo no trata de resolución. Trata de resistencia en medio de la inestabilidad.
Sus pinturas están dedicadas a personas que han sido marcadas por la vida y que continúan avanzando.
Comenzó sus estudios de Bellas Artes antes de dedicarse a las Relaciones Internacionales y vivir en París durante once años. Tras regresar a Estados Unidos, se alejó de la pintura durante casi dos décadas antes de retomarla con renovado entusiasmo.
Su obra nace de la convicción de que las experiencias significativas nos transforman para siempre. Mediante pinturas acrílicas de gran formato y con múltiples capas, explora la acumulación de presión, los momentos de ruptura y las consecuencias. Trabajando con rojos saturados y azules profundos, superpone, oculta, descubre y retira pintura, de modo que cada cuadro conserva la historia de su propia creación a la vez que se abre a la experiencia individual. El color funciona como emoción y como estructura.
Este trabajo no trata de resolución. Trata de resistencia en medio de la inestabilidad.
Sus pinturas están dedicadas a personas que han sido marcadas por la vida y que continúan avanzando.