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Otras obras de David Albert
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Lienzo
- Otros detalles : Obra estirada sobre bastidor. Lista para colgar. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 39,4x39,4in
Acerca de la obra
En Baobab trabajo la idea de un árbol que no se representa, pero que se reconoce. No busco ilustrar su forma, sino evocar su presencia: la solidez del tronco, la verticalidad que sostiene el paisaje, la sensación de arraigo y de tiempo acumulado.
Las piezas de color funcionan como planos que se apoyan entre sí, casi como si fuesen bloques minerales. El verde luminoso, el negro profundo y los tonos crema y aguamarina generan un contraste que me interesa… mucho: la mezcla entre vitalidad y sombra, entre lo orgánico y lo construido. El pequeño acento en naranja actúa como una fisura, una luz inesperada que rompe la calma del conjunto.
Me gusta pensar este cuadro como una especie de tótem contemporáneo. Una memoria del baobab: poderoso, silencioso, protector. Una estructura sencilla que contiene dentro de sí la idea de resistencia y vida.
Las piezas de color funcionan como planos que se apoyan entre sí, casi como si fuesen bloques minerales. El verde luminoso, el negro profundo y los tonos crema y aguamarina generan un contraste que me interesa… mucho: la mezcla entre vitalidad y sombra, entre lo orgánico y lo construido. El pequeño acento en naranja actúa como una fisura, una luz inesperada que rompe la calma del conjunto.
Me gusta pensar este cuadro como una especie de tótem contemporáneo. Una memoria del baobab: poderoso, silencioso, protector. Una estructura sencilla que contiene dentro de sí la idea de resistencia y vida.
David Albert
España
Credenciales
- Exposición internacional
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
David Albert (España, 1975) es pintor contemporáneo basado en Cataluña. El Mediterráneo, el Delta del Ebro y la luz mineral del litoral son su territorio de trabajo permanente.
Su práctica actual se articula en tres series: Mirages —paisajes del recuerdo construidos por veladuras, lijados y empastes—, Géométries en Calme —donde la geometría aprende a callarse— y Arquitectura del silencio, exploración vertical de la estructura como partitura cromática.
Trabaja en acrílico sobre lienzo, formatos entre 50×50 y 150×150 cm. Su paleta —turquesas profundos, ocres oxidados, blancos titanio, negros bituminosos— traduce su origen mediterráneo en un lenguaje matérico y contenido, donde el color no se aplica: se descubre.
Su obra se ha mostrado en ferias internacionales (Art3F Burdeos, Luxemburgo, Barcelona, Milán) y en galerías como Van Gogh Madrid y Petit Atelier Lleida. Forma parte de las selecciones curatoriales de Singulart por su coherencia técnica y matérica.
Su práctica actual se articula en tres series: Mirages —paisajes del recuerdo construidos por veladuras, lijados y empastes—, Géométries en Calme —donde la geometría aprende a callarse— y Arquitectura del silencio, exploración vertical de la estructura como partitura cromática.
Trabaja en acrílico sobre lienzo, formatos entre 50×50 y 150×150 cm. Su paleta —turquesas profundos, ocres oxidados, blancos titanio, negros bituminosos— traduce su origen mediterráneo en un lenguaje matérico y contenido, donde el color no se aplica: se descubre.
Su obra se ha mostrado en ferias internacionales (Art3F Burdeos, Luxemburgo, Barcelona, Milán) y en galerías como Van Gogh Madrid y Petit Atelier Lleida. Forma parte de las selecciones curatoriales de Singulart por su coherencia técnica y matérica.