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Otras obras de David Albert
Detalles de la obra
- Técnica : Acrílico en Tablero sintético
- Otros detalles : Obra sobre panel sintético. Enmarcación bajo pedido.
- Dimensiones : 23,6x19,7in
Acerca de la obra
En esta obra interpreto el caos ordenado de Shibuya, ese instante en el que miles de personas avanzan en todas direcciones bajo la geometría perfecta del paso de cebra más icónico del mundo. Los rectángulos azules y turquesas representan los bloques de luz, pantallas y rascacielos que envuelven la escena, mientras que las franjas verticales oscuras evocan el movimiento constante de la multitud.
He buscado una composición limpia, casi arquitectónica,… donde cada tonalidad azul sugiera un ritmo distinto: el azul cobalto como pulso urbano, el celeste como respiro y el turquesa como energía vibrante. Las marcas blancas son el guiño directo al paso de cebra, ese símbolo universal de Tokio.
El resultado es una visión abstracta pero reconocible, una traducción visual del dinamismo de Shibuya y de ese latido urbano que siempre acompaña a la ciudad.
He buscado una composición limpia, casi arquitectónica,… donde cada tonalidad azul sugiera un ritmo distinto: el azul cobalto como pulso urbano, el celeste como respiro y el turquesa como energía vibrante. Las marcas blancas son el guiño directo al paso de cebra, ese símbolo universal de Tokio.
El resultado es una visión abstracta pero reconocible, una traducción visual del dinamismo de Shibuya y de ese latido urbano que siempre acompaña a la ciudad.
David Albert
España
Credenciales
- Exposición internacional
- Favorito de las galerías
- Incluido en las curadurías de galerías
David Albert (España, 1975) es pintor contemporáneo basado en Cataluña. El Mediterráneo, el Delta del Ebro y la luz mineral del litoral son su territorio de trabajo permanente.
Su práctica actual se articula en tres series: Mirages —paisajes del recuerdo construidos por veladuras, lijados y empastes—, Géométries en Calme —donde la geometría aprende a callarse— y Arquitectura del silencio, exploración vertical de la estructura como partitura cromática.
Trabaja en acrílico sobre lienzo, formatos entre 50×50 y 150×150 cm. Su paleta —turquesas profundos, ocres oxidados, blancos titanio, negros bituminosos— traduce su origen mediterráneo en un lenguaje matérico y contenido, donde el color no se aplica: se descubre.
Su obra se ha mostrado en ferias internacionales (Art3F Burdeos, Luxemburgo, Barcelona, Milán) y en galerías como Van Gogh Madrid y Petit Atelier Lleida. Forma parte de las selecciones curatoriales de Singulart por su coherencia técnica y matérica.
Su práctica actual se articula en tres series: Mirages —paisajes del recuerdo construidos por veladuras, lijados y empastes—, Géométries en Calme —donde la geometría aprende a callarse— y Arquitectura del silencio, exploración vertical de la estructura como partitura cromática.
Trabaja en acrílico sobre lienzo, formatos entre 50×50 y 150×150 cm. Su paleta —turquesas profundos, ocres oxidados, blancos titanio, negros bituminosos— traduce su origen mediterráneo en un lenguaje matérico y contenido, donde el color no se aplica: se descubre.
Su obra se ha mostrado en ferias internacionales (Art3F Burdeos, Luxemburgo, Barcelona, Milán) y en galerías como Van Gogh Madrid y Petit Atelier Lleida. Forma parte de las selecciones curatoriales de Singulart por su coherencia técnica y matérica.