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Detalles de la obra
- Impresión : Digital en Metal , Dibond
- Enmarcado : Enmarcado disponible en demanda, después de la compra
- Dimensiones : 47,2x70,9in
Acerca de la obra
Serie fotográfica de Derya Suter | Pieza única firmada a mano (1/1)
La serie no solo retrata un espacio urbano, sino también una condición simbólica: la pérdida de función, significado y valor a través de errores de percepción espacial. Suter transforma un detalle discreto del espacio público en una metáfora universal de nuestro tiempo. TE marca un paso crucial en la trayectoria de un artista cuya obra está adquiriendo cada vez mayor relevancia… en los museos.
La serie no solo retrata un espacio urbano, sino también una condición simbólica: la pérdida de función, significado y valor a través de errores de percepción espacial. Suter transforma un detalle discreto del espacio público en una metáfora universal de nuestro tiempo. TE marca un paso crucial en la trayectoria de un artista cuya obra está adquiriendo cada vez mayor relevancia… en los museos.
Derya Suter
Suiza
Credenciales
- Incluido en las curadurías de galerías
La práctica artística de Derya Suter es serial y a largo plazo. La fotografía no sirve para documentar ni narrar, sino como herramienta conceptual para examinar las condiciones de la percepción.
Las obras surgen de proyectos en curso basados en la reducción, el control y la repetición. Las situaciones no son escenificadas, sino deliberadamente reducidas para permitir la intensificación visual y psicológica.
Las obras buscan visibilizar estados sin definirlos claramente. El significado permanece abierto y emerge de la relación entre imagen, espacio y percepción.
La práctica se entiende como una investigación continua en la que la percepción aparece como cambiante, situacional y negociable.
Abierto al intercambio curatorial y a la colaboración institucional. Se agradecen las consultas de coleccionistas.
Interés en una representación curatorial a largo plazo.
Las obras surgen de proyectos en curso basados en la reducción, el control y la repetición. Las situaciones no son escenificadas, sino deliberadamente reducidas para permitir la intensificación visual y psicológica.
Las obras buscan visibilizar estados sin definirlos claramente. El significado permanece abierto y emerge de la relación entre imagen, espacio y percepción.
La práctica se entiende como una investigación continua en la que la percepción aparece como cambiante, situacional y negociable.
Abierto al intercambio curatorial y a la colaboración institucional. Se agradecen las consultas de coleccionistas.
Interés en una representación curatorial a largo plazo.